tag:blogger.com,1999:blog-34644911728483269772024-03-04T21:49:48.806-08:00taller lavallénno es posible enseñar arte, pero si aprehender-lo, y en eso, el miedo no ayudajulio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.comBlogger107125tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-71137876756421751842012-07-10T06:52:00.000-07:002013-06-18T15:07:59.538-07:00Rosario / Agustina M.Picabea / 28 de junio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo quedé muy impresionada una vez que fui a
una reunión donde un hombre contó una historia de la virgen de Garabandal. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Una reunión llena de gente, niños, grandes, viejas,
matrimonios, adolescentes. Yo me fui al fondo porque apenas sé rezar y me
habían prometido una experiencia religiosa, e imperdible por mi ya conocido
ateísmo. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Se empezó a rezar el rosario y yo sentí la vergüenza
de tener que cantar en público, pero, para el grupo era algo normal. El Ave
María lo conozco así que no era tanto problema. Si bien yo soy católica, jamás
había rezado un rosario porque nunca le hice caso a las penitencias del cura de
las confesiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego del quinto Ave María ya estaba lista para
cerrar lo ojos y disimular una siesta profunda. Es una letanía, esa monotonía
era algo insoportable, tan insoportable que me sacaba hasta el sueño.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De todas formas empezaba a ver con admiración
aquellas mujeres que rezan uno de estos por día, realmente una gran vocación
mariana y cielo asegurado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De repente, para mi sorpresa, se cortó el Ave María
con otra oración y me costó dar el timonazo para que la mímica de mi recitado
se pareciera al nuevo recitado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para no volver a pasar vergüenza, porque “no me
sabía la letra”, empecé a contar con los dedos la cantidad de aves marías y
cada cuanto se cortaba para rezar un padre nuestro o alguna otra frase. A esta
altura ya tenía completa admiración por todos esos fieles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como el rezo venía para largo, decidí relajar y
contar. Ahí la letanía se empezó a convertir en una onda vibratoria, constante,
relajante y en el montón de voces, energética. Me pude montar a la oración en
masa, empecé a ser una voz más, con mis tropiezos y todo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el rezo del rosario hay un conductor, que es como
un director de orquesta muy experimentado, que marca el ritmo y de alguna forma
allana el camino a los que, como yo no tenían rosario.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por supuesto que ahí entendí y empecé a necesitar el
objeto rosario
que simplifica mecánicamente el orden de la oración, de esa forma, el espíritu
manda y la cabeza no piensa.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es comparable al tanteador del metegol, no hay que
pensar en los goles, se corren las bolitas y ellas hacen ahí su trabajo. De ahí
que el Rosario tiene también la función de Recordatorio. De hecho puede ser
utilizado como collar, que significa “recordatorio”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De esta forma el rezo del rosario se compone de una
parte mecánica (el paso de las bolitas con los dedos), que se dividen en
decenas y tiene la medalla y la cruz, que indican un principio y un fin y que
se puede rezar a oscuras porque sólo el tacto es necesario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">También es mecánica la letanía, es esa repetición
que permite llegar al estado de relajación mental como para acceder al estado
espiritual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras se reza la oración, el creyente está
meditando sobre los misterios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De alguna forma ya estaba maravillada y esta
religión me empezó a parecer de avanzada porque tenía su propia forma de
meditación. Ese grupo estaba meditando. Era igual si se recitaba en hindú,
tolteca o castellano, simplemente era una repetición de sonidos, con una
vibración y un ritmo inalterables.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de ese momento, se despertó mi interés por
el rosario y empecé a llevarlo colgado al cuello para poder hacer mis propios
mantras y tenerlo a disposición.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Creo que es casi inevitable, teniendo un collar con bolitas al
cuello, lo suficientemente largo como para que quede también a la altura de la
mano, pasar con los dedos de una bolita a otra. Pasar bolitas con los dedos es
un ansiolítico muy eficaz. Y por otro lado, uno va agarrando destreza y darle
la ronda entera en el menor tiempo posible pasó a ser mi objetivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Descubrí también que es unidireccional, se puede ir para adelante pero
no se puede retroceder. Por lo que casi no acepta errores. Para corregir una
oración hay que darle toda la vuelta y llegar al “origen-fin”, otra vez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El rosario como objeto también tiene su importancia además de su
representación original, representa el poder de quién lo ostenta. Los hay de
semillas, de cristales y de oro, más cortos, más largos, con forma de pulsera y
con forma de anillo. Por lo que también puede decirse que es un adorno, y una
joya también.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es un objeto de deseo para el cristiano, de alguna manera se le da la
licencia para ostentar un valor material pero con función espiritual. Para las
comuniones se regalan rosarios, que van a salir en la foto que se guarda toda
la vida y cuanto más valioso es el rosario mejor. A los muertos también se les
pone un rosario enlazado en las manos, ese objeto también representa, de alguna
forma el último regalo al muerto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El rosario era y es usado en casi toda las religiones paganas, es decir, se utiliza desde mucho antes de la creación del catolicismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una cadena o collar con 15 series de pequeñas bolitas y casa serie
está marcada por una bola más grande. Los extremos de la cadena se juntan con
una medalla con la imagen de maría y de ahí cuelga una cadena corta y al final
un crucifijo.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvG0prydK2SuZ7lvgJH135QoYLqSDRHLTV0m-xgZHGT1i51rZt_UIiq9R2DVx-AkdbmnoGdARJ23rnTIGOo5i_c_m5NKu_mxRS62BXdrbSE2f0ND2KCClD07YAV40CQrP6-znqeYIoDYFy/s1600/santo_rosario.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvG0prydK2SuZ7lvgJH135QoYLqSDRHLTV0m-xgZHGT1i51rZt_UIiq9R2DVx-AkdbmnoGdARJ23rnTIGOo5i_c_m5NKu_mxRS62BXdrbSE2f0ND2KCClD07YAV40CQrP6-znqeYIoDYFy/s200/santo_rosario.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGC3JZm3j_BtZasGIryFXt2I3S4rwKPFeVAQEp6RzXtBbosLwsjPZUgk1m3GKv59xVflEIi4lsjqPPg7-9wPpFT6E7vXIYEE2xn6lHq8K-jJE7XpkNEDn-Oo0sGLL_rf4Mwgju2LfKC8uv/s1600/dsci00723.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGC3JZm3j_BtZasGIryFXt2I3S4rwKPFeVAQEp6RzXtBbosLwsjPZUgk1m3GKv59xVflEIi4lsjqPPg7-9wPpFT6E7vXIYEE2xn6lHq8K-jJE7XpkNEDn-Oo0sGLL_rf4Mwgju2LfKC8uv/s200/dsci00723.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Islam tiene el Tasbih y se ora por los 99 nombres de Alá. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los adoradores de Shiva lo usan para repitir los 1008 nombre de su diosa. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el antiguo Egipto enterraban a los faraones con sus respectivos
rosarios y en Mesopotamia los sacerdotes también lo usaban. Las mujeres
romanas lo usaban no sólo de forma decorativa sino
como recordatorio de oración en sus religiones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo curioso es que ni Cristo ni los apóstoles enseñaron nunca a rezar con
ningún instrumento, al contrario, condenaron el uso de “repeticiones” como
medio de oración.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: red; font-size: large;">El porqué: la cadena de los mundos</span><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se dice en un texto religioso hindú: <i>en mi todas
las cosas están ensartadas como una hilera de perlas en un hilo</i>. Es el simbolismo
Sûtrâtmâ, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el cordón plateado que encarna desde el
principio hasta el fin un período de manifestación y ensarta en el mismo la
perla de la existencia humana. Es la línea de energía que vincula el hombre
personal inferior con el padre en el cielo por mediación de ego. Es el Atma
(ser elevado) como un hilo que penetra y une entre sí todos los mundos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos los símbolos que se presentan en forma de
cadena (todos los que tienen como símbolo un eje) se refieren al Sûtrâtmâ. Es
un símbolo que resume el conjunto de todos los estados, seres y mundos que confirman
la manifestación universal, los cuales subsisten y están ligados entre si por
el hilo que es su espíritu vivificador. Ese hilo es el que otorga vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los números también tienen importancia en el
rosario. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El MALA, que es el rosario budista tiene 108 cuentas
de igual tamaño con las cuales nombran sus deidades. El 108 es múltiplo de 12 y
de 9, que representan los 9 planetas en las 12 casas zodiacales. Múltiplo de 27
y 4 simboliza los 4 cuartos de la luna en cada una de las 27 mansiones lunares.
Es un elemento fundamental para el recitado de mantras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cadena de los mundos se representa por una serie
de esferas ensartadas al modo de perlas en un collar. Lo que importa destacar
aún es que la cadena no puede ser recorrida en realidad sino en un solo sentido
correspondiente a la dirección ascendente del eje. Esto es particularmente
claro cuando se utiliza el simbolismo temporal, asimilando los mundos o estados
de existencia a ciclos sucesivos, de tal manera que con relación a un estado
cualquiera, los ciclos anteriores representan los estados inferiores y los
ciclos posteriores los estadios superiores, lo que implica que su
encadenamiento debe concebirse como irreversible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La “cadena de los mundos” se figura generalmente en
forma circular, pues, si cada mundo se considera como un ciclo y se simboliza
como tal por una figura circular o esférica, la manifestación íntegra, que es
el conjunto de todos los mundos, aparece en cierto modo, a su vez, como un
“ciclo de ciclos”. Así, la cadena no solo podrá ser recorrida de modo continuo
desde su origen hasta su fin, sino que podrá luego serlo de nuevo, y siempre en
el mismo sentido, lo que corresponde, por otra parte, en el despliegue de la
manifestación, a otro nivel que aquel en que se sitúa el simple paso de un
mundo a otro, y, como ese recorrido puede proseguirse indefinidamente, la
infinitud de la manifestación misma está expresada así de modo aún más
sensible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El punto de cierre no pertenece a la serie de los
estados manifestados no es comparable a los otros puntos, pues ahí el origen y
el fin se juntan y coinciden, o más bien son una misma cosa y se sitúan más
allá de la manifestación, en el Principio mismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las diversas formas tradicionales, el símbolo más
corriente de la “cadena de los mundos” es el rosario. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debe notarse también que, en realidad, el elemento
más esencial es el hilo que une las cuentas; esto puede parecer inclusive harto
evidente, pues no puede haber rosario si no hay ese hilo en el cual las cuentas
vienen después a insertarse “como las perlas de un collar”. Si es necesario,
empero, llamar la atención sobre ello, se debe a que, desde el punto de vista
externo, se ven más bien las cuentas que el hilo; y esto mismo es muy
significativo, puesto que las cuentas representan la manifestación confirma lo
que decíamos antes acerca de la importancia primordial del hilo axial en el
símbolo de la “cadena de los mundos”, pues de él, en suma, las cuentas de que
aquélla se compone reciben secundariamente su designación, así como, podría
decirse, los mundos no son realmente “mundos” sino en cuanto penetrados por el
sûtrâtmâ, hilo de plata.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El rosario se nos presenta como la devoción por
excelencia de la Iglesia latina. Santo Domingo ha extendido el Rosario y ha
contribuido a darle su forma actual; su origen se remonta a las cruzadas: los
cruzados han traído de Oriente rosarios musulmanes sobre los que han recitado
el "Pater noster", de ahí el nombre de "Patenôtre" que se
les dio al principio; después, se recitaban formulas en honor a la Virgen, en
primer lugar "Ave María", después "Ave María gratia plena",
y finalmente la fórmula entera a la cual se añadió la segunda parte de la
salutación cuando su uso fue extendido por la Iglesia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente se añadieron las "meditaciones"
sobre los "misterios" de Cristo y de la Virgen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una practica universal en tanto que
oración "contada y ritmada": de Oriente a Occidente, siempre se han
contado las oraciones y el ritmo constituye un elemento importante del rosario.
En segundo lugar las formulas del rosario, si bien han podido variar, han sido
siempre una "invocación" al "Padre" de los Cielos o a la
Virgen "Madre": la invocación es el elemento esencial del rosario. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente, el rosario es un soporte de meditación:
los misterios crísticos y mariales son los misterios mismos de nuestra
existencia.<span style="color: maroon;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ritmo</b></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El ritmo es lo que le da al rosario su forma misma.
Lejos de ser algo indiferente, esta forma ritmada muestra que el simbolismo de
los números era conocido en la Edad Media y que lo han
utilizado para hacer que se beneficiaran de su eficacia los practicantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Significado del ritmo</b>: los números sobre los que está construido el rosario son
1, 2, 3, 5, 10, 15, 50, 150, 153. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos números son
"eficaces" y producen sus efectos sobre el sujeto que recita el rosario con la disposición conveniente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si es verdad que Dios ha creado todo con "peso,
número y medida", resulta de ello, como lo pensaban los pitagóricos, que
el número está en la base del mundo, sea material, sea espiritual. Es evidente
que en el mundo espiritual, estos números representan "cualidades" y
no "cantidades". Dicho de otra manera, lo mismo que en el mundo
material los números son producidos por la unidad que contiene virtualmente
todo número, y que estos números expresan aspectos de la unidad, así, en el
mundo espiritual, los números son "cualidades" que reflejan y
expresan las cualidades contenidas en la Unidad divina. No puede en efecto
tratarse de cantidad puesto que estamos en el ámbito espiritual, sino más bien
de "cualidad": los números transcendentes son asimilables a los
"Nombres divinos" que representan "Cualidades divinas" y
nos hacen inteligibles, de alguna manera, aspectos de la "Esencia
divina" que, ella, está más allá de todo Nombre y de toda Cualidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Recitando el rosario de una manera ritmada, el
creyente se pone afinado y en armonía con los números sagrados sobre los que se
han construido el mundo material y el mundo espiritual; dicho de otra manera,
recitando el número de una manera material por su oración misma, él se afina
con la armonía del mundo material, con la del mundo sutil y con la del mundo
espiritual. En armonía con el mundo material por la recitación ritmada, él
percibe los efectos del ritmo en las modalidades sutiles de su individuo
(elementos síquicos) y prepara su alma para recibir los efectos de los números
sagrados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El ritmo es como una conmoción del ser cuyos efectos
actúan desde el ámbito material hasta el ámbito espiritual a través de los
elementos sutiles o físicos del individuo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El ritmo es una vibración que pone el alma en
afinación con la vibración del universo; resonando el alma al ritmo de este
último es entonces semejante al "caos primitivo" estremecido por la
"Palabra" divina "Fiat lux": las vibraciones de esta
"Palabra eterna" se hacen entonces sentir en el alma cuando esta ha
puesto en afinación su "microcosmos" con el "macrocosmos"
para finalmente ser reintegrada en el "metacosmos".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El ritmo prepara por lo tanto al alma a recibir la
gracia por la afinación previa que opera entre ella y el mundo divino. Vemos
aparecer aquí la importancia del elemento "físico" en la oración. El
cuerpo no es el alma, pero formando parte del individuo, debe ser integrado en
la actividad espiritual. Expresando el ritmo por sus palabras, el cuerpo será
domado por él; las facultades serán a su vez como canalizadas y el ser integral
podrá abrirse a los efectos de la gracia. Esta gracia es producida por la
invocación de los Nombres divinos, pero antes que hablar de estos, recordemos
la correspondencia que acabamos de establecer entre los Números y los Nombres
divinos, ambos expresando "Cualidades" de la Esencia divina.</span></div>
julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-59451962578932339432012-06-25T07:44:00.003-07:002013-06-18T15:45:37.068-07:00Pincel / Junio 21 / Berta Goldwaser<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnEzIOqfHy6JEkFGyiidKtQr68VR0Wp3ehLTbnXMfalG7UAx6xYufqUgISm8EPSUZ2t9-aiEeUJeHWdrsgzc0ykhJJWYUcDeekr2wvUmHPkVeMMnZjVQ_kNObIgeO2bxLuhfS2JnzikwY/s1600/pincel_0009+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnEzIOqfHy6JEkFGyiidKtQr68VR0Wp3ehLTbnXMfalG7UAx6xYufqUgISm8EPSUZ2t9-aiEeUJeHWdrsgzc0ykhJJWYUcDeekr2wvUmHPkVeMMnZjVQ_kNObIgeO2bxLuhfS2JnzikwY/s320/pincel_0009+copia.jpg" width="223" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Una definición dada por la Real Academia de la Lengua Española dice que
pincel es un “haz de pelos sujetos al extremo de un mango, habitualmente de
madera, usado para extender colores sobre una tela, papel o cartón”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Se lo podría comparar con el cincel para el escultor o la pluma para el
escritor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Los primeros utensilios que representaban al pincel, datan de entre
12.000 a 15.000 años durante el Paleolítico Superior, cuando el homo sapiens,
realiza con ellos lo que se conoce como arte rupestre. Dichos trabajos se
pueden apreciar en las “Cuevas de
Alfés”, “Las de Cabra Feixet”, “Las Cuevas de Cingle”, “La Roca de los Moros”
pero las más conocidas e importantes las tenemos en la región Cantábrica en el
norte de España lindando con el Sur de Francia, las “Cuevas de Altamira”
conocidas como la Capilla Sixtina del Arte Rupestre, donde se piensa que se valieron de especie de cerbatanas
con las cuales soplaban e impregnaban colores que luego la humedad se encargaba
de fijar. También se valían de tallos o raíces de árboles, ramas o fibras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">En las tumbas egipcias también se aprecia el uso de los pinceles en
dibujos y pinturas en las tumbas
con personajes de la nobleza y faraones, descubiertas en el Valle de los Reyes.
También se hallaron especie de paletas de cerámica con cavidades para aplicar
colores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Asimismo en las culturas americanas, es asombrosa la forma en que
utilizaban sus rudimentarios pinceles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">El pincel se impuso en distintas partes del mundo y en culturas
diversas, que ni siquiera tenían contacto alguno entre sí. A medida que el ser
fue evolucionando su lenguaje, su transmisión se fue imponiendo, y así surge el
pincel como elemento básico y vital.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Hoy nos nutrimos de apreciar obras de los grandes
maestros como Velazquez (1599 – 1660), Murillo (1617- 1682), Zurbarán
(1598-1664) o Goya (1746-1828) y si nos ponemos a pensar que utilizaban
rudimentarios pinceles, nos parece casi imposible, ya que entonces no disponían
de técnicas apropiadas para tratar los pelos de los animales. Posteriormente en
el siglo XVIII es cuando aparecen los primeros manufactureros especializados en
fabricar pinceles para las Bella Artes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Para producir los mangos de los pinceles, se valían del árbol de abedul
por su corteza blanca, resiste al frío y la humedad, no tiene nudos y es casi
indeformable. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Solo en la Rusia occidental se calculan plantaciones de 100.000.000 de
árboles. Una especie similar es muy apreciada en China y crece en las tierras
húmedas de Indonesia, Filipinas, Vietnam y es muy atesorada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">La preparación del pelo o cerda era muy difícil de lograr en la
antigüedad. Se buscaban especialmente cuidadosamente pelo de cerdo, de orejas
de buey, de vacas o de cabras. Las colas eran muy apreciadas por su longitud.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Recién cuando las peleterías comenzaron a suministrar las colas ya
curtidas de pelo de marta,
comadreja o ardilla se dispuso de pinceles de calidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Se lograba ablandar el pelo, reuniendo un grupo de ellos
en pequeños envoltorios de tela y se hervían un par de horas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Esta operación eliminaba la grasa, larvas de insecto, trozos de piel
herida, impurezas y lo más importante los enderezaba y esterilizaba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Luego se secaban en hornos especiales y se seleccionaban los mejores
pelos, se clasificaban y se ordenaban por medidas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Hoy disponemos de pinceles de fibras sintéticas de monofilamentos
artificiales de poliamida, que comenzaron a fabricarse en Japón, en los
años 70.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #444444; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i><span lang="ES">Algo que me movilizó germina en mí, se me despierta una gran inquietud, una imagen, una idea. Los</span> detalles me tranquilizan, y domino la incertidumbre de no poder lograr un buen trabajo, de que el resultado final no sea el esperado.</i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<span lang="ES" style="color: #444444; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>Es entonces cuando me enfrento con el lienzo, y mi pincel bajo control parece una varita mágica que permite abrir la puerta a esta bruja armoniosa de Halloween, fea como linda, estética como grotesca. Universos misteriosos, nuevos, poderosamente liberadores que llegan de la nada, mágicos.</i></span></div>
</div>
</div>
julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-79651863903265292522012-06-25T07:40:00.001-07:002013-06-18T15:53:29.650-07:00Compás / Mayo 14 / Camilo Elía<div style="background-color: white; font-family: Times; margin-bottom: 8px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 8px; min-width: 0px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Z9zZfiKD0RC47_vV6zofaWXen1l0TtgaOyatmoUxm-2y9v1xjD80We0sntzpi31ClT9cIVAgUHyzz1EHAzQkICxZUBNeJ9Fl6YQYvpyfx4oLU0DEulSJDFLh5bVHxh1WdDG65E4Mn6qO/s1600/IMG_0502.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Z9zZfiKD0RC47_vV6zofaWXen1l0TtgaOyatmoUxm-2y9v1xjD80We0sntzpi31ClT9cIVAgUHyzz1EHAzQkICxZUBNeJ9Fl6YQYvpyfx4oLU0DEulSJDFLh5bVHxh1WdDG65E4Mn6qO/s400/IMG_0502.JPG" width="400" /></a></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Objeto, instrumento, límite, símbolo, territorio. Arriba, abajo y
mucho más.<o:p></o:p></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Conjunto encaminado por 4 senderos: 1) Poético (verbalidad) 2) Exacto
(función) 3) Místico (alegoría) 4) Errante (…)<o:p></o:p></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><b>1</b>)</span> El primer camino cita la caída imposible de la belleza frente a la
función.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aquí se enuncia su fortaleza poética que es la música y la prosa
narrativa, la cual se ubica en los senderos místicos, desviada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Frente a la literatura es un camino ciego, enceguecido. Superpuesto
por el rigor matemático frente a la poesía. Su función retiene valores de los
círculos del mundo, que se poseen en el simbolismo de la palabra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esencia por palabra es lo que acoge la música, las notas y los
silencios que estén comprendidos<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
entre dos líneas divisorias componen un compás. Es el límite íntegro,
como lo es también en sus otros tres caminos, así se puede relacionar su
geometría existencial dentro de la definición sobre como caracterizar al
compás.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><b>2</b>)</span> Otro camino a la existencia del presente es lo exacto o camino
remitido a su función más que nada material.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Elemento indispensable y obligatorio a bordo de toda embarcación/
educación (los viajes también enseñan) el compás siendo testigo de la
imperfección material expone su dominio y su precisión en trazar tiempos,
ciclos y hasta mundos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuerpo geométrico y geográfico, espíritu de la medida, dinamismo
constructor en la hoja del estudiante expone círculos como idea más sincera,
más veraz.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero mar adentro también genera mundos: El compás de esfera es el
compás náutico más básico que los propios humanos, cuando deseamos viajar a un
destino remoto y desconocido nos valemos para no perdernos. Tiene varias líneas
de fe y su cubeta está cubierta por un cristal semiesférico que actúa de lupa,
para leerlo el observador debe alinearse con la línea de fe.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para enunciar de a poco, la faceta divina, esencial y simbólica del
compás presencia en cualquier ámbito que se lo refiera. En el caso del compás
de esfera se señala su utilidad con elementos como la fe y alegorías que de su
instructivo pueden surgir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><b>3</b>)</span> <span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">El tercer camino absorbe el simbolismo del artefacto, la veneración
de lo simple.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">La mente se enfocó en él y lo designó como uno de los tantos símbolos
divinos, compañero del ojo que todo lo ve, la estrella de 6 y 5 puntas, la
escuadra y la plomada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">Sus fieles fueron, también, los masones libres o los Francmasones.
Ellos rigieron y rigen culto a su existencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">En el dominio simbólico de los masones libres el compás se impone como
el gran arquitecto, manifiesto terrenal del cielo y el mundo espiritual.
Delimita un círculo tenido como imagen de lo absoluto, de algo que tiene
principio y fin en sí mismos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">Los distintos ángulos del compás denotan distintas fases de la
evolución espiritual. En ejemplo 90° (respecto a la escuadra) el equilibrio
entre las fuerzas espirituales y materiales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">La diferente combinación de estos elementos expresan variados órdenes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">La escuadra puesta sobre el compás significa el predominio de la
materia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">Los dos instrumentos cruzados significan el equilibrio (orden expuesto
en la bandera masón).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">El compás sobre la escuadra significa la primacía de lo espiritual.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><b>4</b>)</span> Podemos definir vanamente al compás como la herramienta del
creador.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El camino Errante es la imposibilidad del Espiral.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dentro de su intención funcional se halla la entidad imposible y
cercana en la existencia del<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
compás, es el Espiral. La curva próxima a la del objeto que no se
concreta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es una marca atemporal, infinita. Omitida para la materialidad del
aparato porque el sí es temporal. El sueño frustrado, ilimitante.<o:p></o:p><br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMYAcCX8vvgKtyww0f-Ql19YE5sBC-QpR_ajPUWQ4pQQkTFqPWnMNWGSX2_J9J7iTHUZASp-4-fmajVOpZSb_6SCqmjNTAZezRbAEHrSU_j3o7pFm6TghjvXD_ho7VY7qJ48jaS3CvlB-H/s1600/IMG_0503.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMYAcCX8vvgKtyww0f-Ql19YE5sBC-QpR_ajPUWQ4pQQkTFqPWnMNWGSX2_J9J7iTHUZASp-4-fmajVOpZSb_6SCqmjNTAZezRbAEHrSU_j3o7pFm6TghjvXD_ho7VY7qJ48jaS3CvlB-H/s320/IMG_0503.JPG" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><span style="color: #cc0000;">REFLEXIÓN</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como el cuerpo al hombre el artefacto limita la esencia divina. La
tarea práctica, rutinaria, del compás la aprisiona. Se percata que el real
lugar del compás no es el predominio de la materia, sino de esencia en el mundo
de principios ideales. Como constituyente de la idea creadora, dominio del
tiempo que rota, transcurre, la materia su línea y su eje el espacio, el compás
será siempre el ARQUITECTO DE LA MENTE.<o:p></o:p></div>
</span></span></div>
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-11832087074221203232012-06-25T07:38:00.001-07:002012-06-25T07:44:54.284-07:00Puerta / Junio 7 / Fernanda Tramontani<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="background-color: white; font-family: Times; margin-bottom: 8px; margin-left: 16px; margin-right: 16px; margin-top: 8px; min-width: 0px; width: 653px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DISCULPE: el material no ha sido entregado para ser subido al blog. </span></div>
</div>
</span>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-9765567315413557802012-06-25T07:34:00.002-07:002012-06-25T07:45:03.618-07:00Cuenco / Mayo 31 / Mirta Groshaus<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><div style="background-color: white; font-family: Times; margin-bottom: 8px; margin-left: 16px; margin-right: 16px; margin-top: 8px; min-width: 0px; width: 653px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DISCULPE: el material no ha sido entregado para ser subido al blog. </span></div>
</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-63936880241746146782012-06-25T07:32:00.001-07:002012-06-25T08:19:20.998-07:00Anillo / Mayo 24 / Augusto F. Giani<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPe-hwHzDsJEFBdB9m0xHXqR8z2oFfvBt-vuh6wdEgJiOEqmRr53hhnfRUZQg-gVLQu-PTsYFgyZLhktfcd36kyHfNcFr4V7lzxA5Q5sFn6aRuKK8grMIgz_E1aqCWgRKUATCyIToPtfZj/s1600/anillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPe-hwHzDsJEFBdB9m0xHXqR8z2oFfvBt-vuh6wdEgJiOEqmRr53hhnfRUZQg-gVLQu-PTsYFgyZLhktfcd36kyHfNcFr4V7lzxA5Q5sFn6aRuKK8grMIgz_E1aqCWgRKUATCyIToPtfZj/s320/anillo.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Podemos decir que el anillo es un objeto que representa claramente la
necesidad del ser y del no ser. Entendemos por anillo aquello que ES, es decir
esa circunferencia de metal, pero para que cumpla su función, precisa que
defina su forma, un hueco, es decir algo que NO ES, sin ese NO SER el anillo
seria como una moneda, no seria un anillo.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">De manera que el ser se complementa con el no ser a efectos de ser útil,
pues esa complementación perfecta es lo que se persigue en las bodas, en el
matrimonio, que el hombre sea el complemento de la mujer y la mujer lo sea para
el hombre, de la misma manera que el oro y el vacío se unen para formar el
anillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Aquí encontramos la primer idea que se asocia al simbolismo del anillo <b>EL
COMPROMISO. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Basta citar, entre numerosos ejemplos, el anillo nupcial, el anillo
pastoral, asi como el anillo del pescador que sirve de sello pontifical y que
se rompe al morir el papa, para percatarse de que el anillo es esencialmente <b>una
marca de lazo para atar</b></span><span lang="ES" style="font-family: Arial;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Aparece así como el signo de una alianza, de un voto, de una unión, de
un destino asociado. (entre dos personas, como en las bodas religiosas y
civiles, entre lo humano y lo divino como el anillo pastoral, entre un
individuo y la causa que definde, como las logias y las congregaciones.)</span><br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aBwmO4tbo8Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Para el cristianismo el anillo simbolizaba las creencias paganas y por
lo tanto el enemigo, clara identificación de brujas y magos, símbolo dominante
de la cultura vikinga.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Pero dentro de la iglesia el anillo también simboliza la fiel atadura,
libremente aceptada. Representa una unión inseparable entre la relación divina
y humana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">En el plano esotérico el anillo en su simbología posee <b>poderes
mágicos</b></span><span lang="ES" style="font-family: Arial;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Los magos debían portar un objeto que los dotara de esa virtud , de ese
arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Apoderarse de un anillo es en cierto modo abrir una puerta, entrar en un
castillo, una caverna, el paraíso…etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">El anillo no solo aportaba sabiduría sino que su posesión significaba
obtener poderes sobrenaturales, en este concepto se basó Tolkien para escribir
su libro, el anillo te convertía en un Dios, pero a su vez , te esclavizaba sin
poder deshacerte de el.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Pero el anillo también confiere <b>poder terrenal</b></span><span lang="ES" style="font-family: Arial;">, los egipcios, los incas y lo romanos,
usaban este objeto para denotar poder, los anillos llevaban grabados de dioses
o emperadores que servían para demostrar el poder de quien los llevaba, y solo
los emperadores, los sacerdotes o cónsules eran dignos de tal privilegio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Otro claro ejemplo del anillo como poder, lo encontramos en la costumbre
que tenia la realeza de sellar los documentos con el anillo, se podría haber
usado cualquier otro elemento pero solo el Anillo del rey
le daba legitimidad a el documento<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">En la cultura oriental podemos
encontramos el anillo como símbolo
e <b>protección, </b></span><span lang="ES" style="font-family: Arial;">los
anillos sellos sobre los cuales se grababan la simbología o el nombre de la
familia de la que se pertenecía, se utilizaban para tener lejos de la propia
persona o familia los espíritus
malignos. Todavía hoy se llevan los anillos de sello en el dedo medio,
considerado en oriente como una de las nueve verjas a través de la cual sale el
espíritu vital, y en cual podrían entrar los espíritus malignos si el anillo no
fuese utilizado para </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">proteger esta verja.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">En China el anillo es el símbolo del ciclo indefinido sin solución de
continuidad: es el circulo cerrado, en oposición a la espiral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Encontramos gran cantidad de leyendas ligadas a la simbología del
anillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">El anillo de Prometeo; liberado por Heracles, se ve obligado a guardar
en el dedo un anillo, de hierro, donde esta engastada una lasca de piedra, en
recuerdo de la roca del caucazo y de las armellas donde había estado
encadenado, y sobre todo como marca de sumisión, a Zeus . el anillo es aquí el
símbolo de tal sumisión, a la ves impuesta y consentida, que liga para siempre
a dos seres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Existe también el anillo de Policrates: la fortuna no cesa de sonreírle
a este rey, hasta el punto de que, convencido de que esta situación
privilegiada no puede durar decide sacrificar espontáneamente algún objeto
precioso de su apego y, desde lo alto de una torre, arroja al mar su anillo
amado con una esplendida esmeralda. Un pez se lo traga y un pescador lo coge y
lo devuelve a Policrates. Este anillo ha sido destinado a conjurar la suerte en
su circulo mágico; la ofrenda es sin embargo rechazada por el mar. Darío
desencadena una guerra contra Policrates y este vencido muere crucificado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">No hay mas sacrificio que el interior, que consiste en aceptar el
destino; he aquí lo que parece significar el anillo de Policrates. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">El anillo de Giges no difiere mucho en sentido con el de Policrates.
Hallado sobre un muerto, en circunstancias tan excepcionales como un temblor de
la tierra, no puede ser mas que un regalo de las fuerzas hedónicas y transmite
a los que viven en este mundo los mas altos poderes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">El anillo simbolizaría entonces el punto mas alto de la vida interior y
tal ves la mística misma. Pero la bipolaridad del símbolo se halla de nuevo en
el interior de nosotros mismos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">CONCLUSION: </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">A lo largo de la historia y de las diferentes culturas el anillo ha sido
asociado a numerosas simbologías: compromiso, poder, riqueza, sabiduría, magia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">Su función se ve reducida a su semántica, “es” por lo que simboliza, mas
que por su función-objeto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-26342548680758817232012-06-25T07:26:00.001-07:002012-06-25T07:45:16.079-07:00El comprador de objetos / Mayo 17 / Felipe Braga<br />
<div style="background-color: white; margin-bottom: 8px; margin-left: 16px; margin-right: 16px; margin-top: 8px; min-width: 0px; width: 653px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DISCULPE: el material no ha sido entregado para ser subido al blog. </span></div>
</div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-35141094978140007052012-05-19T06:20:00.005-07:002013-06-18T16:55:59.561-07:00Objeto serial / Mayo 10 / Camilo Elía<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span class="Apple-style-span" style="color: #660000;"><b>LA INESTABILIDAD COMO SISTEMA</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-YO86Bepf5Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya no es posible ninguna negatividad, vigente la
seducción.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">En nuestra sociedad de consumo nos encontramos cada
vez más lejos de una igualdad ante el objeto, las diferencias son cada vez más
sutiles y definitivas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El poder de la palabra convincente, halagadora de lo
personal, es de un nivel dominante a la expectativa, más aun que la critica
superficial del detalle.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El producto del que más demanda hay, hoy por hoy, no
es una materia prima ni una máquina, sino una personalidad. (La objetividad del
ser en su constitución con el objeto desea la personalización.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La gama cultural de las formas es menos vasta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El Modelo (que surge en la era industrial) sigue
siendo absoluto, ligado a una trascendencia que es el ESTILO.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Impera en este sistema el dilema de exclusividad,
como un mundo de lujo y prestigio del que esta casi inexorablemente separado
por el dinero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La Imagen y semejanza del objeto pasa por todos los
colores del prisma social, cotidianamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">Desarrollo</span>→<span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #0c343d;">Variedad</span>→<span class="Apple-style-span" style="color: #073763;"> Estética Trascendental</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span class="Apple-style-span" style="color: #660000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">LA ELECCIÓN</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La libertad de elegir que tenemos nos obliga a
entrar en el sistema cultural, un dinamismo de pertenencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Como trascendencia del modelo, ningún objeto se
ofrece al consumo en un solo tipo, es la elección en la que descansa la
personalización.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">EL simple hecho de elegir tal o cual objeto para
distinguirse de los demás es en si mismo un servicio social, peligro que
constituye siempre una exigencia personal. Aspira a integrar o excluir a las
personas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span class="Apple-style-span" style="color: #134f5c;"><b>Objeto</b></span>→ <span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><b>Valor Económico</b></span>→ <span class="Apple-style-span" style="color: #351c75;"><b>Valor Social</b></span>→ <span class="Apple-style-span" style="color: #741b47;"><b>Pasión
Social</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La personalización es un valor parasitario, no puede
satisfacer más que en lo inesencial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Las diferencias marginales son el motor de la serie
y alimentan el mecanismo de integración. Los conceptos de las masas recaen en
la serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Personalización e integración van de la mano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Hemos observado en la colección que cada termino es
portador de una diferencia relativa que hace del un término privilegiado, un
modelo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span class="Apple-style-span" style="color: #660000;">DEFICIT TÉCNICO</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La mayoría de los objetos de serie podrían ser de
calidad muy superior a un costo de producción más o menos igual.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El objeto está sometido a una fragilidad organizada
e intencional. En un mundo de abundancia relativa es la fragilidad lo que
sucede a la escasez o rareza como dimensión de lo que falta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El objeto en serie está hecho de manera que no dure.
El objeto ya no es más que una combinación de detalles y el cruce de caminos de
diversas series.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Lo que se da como Estilo no es en el fondo más que
un estereotipo, o generalización de un aspecto particular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #134f5c;">CICLO </span>→ <span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Estrategia del deseo</span> </b></span><b>→<span class="Apple-style-span" style="color: #990000;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Asegurar la finalidad exclusiva de la producción</span><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;"> </span></b><b>→<span class="Apple-style-span" style="color: #990000;"> Estrategia de la frustración.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las sociedad, lanzada al progreso tecnológico, lleva
a todas las revoluciones posibles, pero son revoluciones sobre si misma, no
desemboca en ningún cambio estructural. Es el Milagro del Sistema.</span><o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-76251894624065854762012-05-19T06:07:00.004-07:002013-06-18T16:56:36.181-07:00La colección / Mayo 3 / Augusto F. Giani<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">Por </span><b><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">COLECCIÓN</span></b><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">, en Le Littré, (famoso diccionario francés editado entre 1873-1878)
se lee lo siguiente: “todo lo que es la causa, el sujeto de una pasión”.
Figurado y por excelencia: el objeto amado.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">En </span></b><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">el sentido de</span><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;"> </span><b><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">la colección, los objetos son </span></b><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">no solo un cuerpo material que resiste, sino </span><b><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">un recinto mental en
el cual él (uno) reina, una cosa de la cual él (uno) es el sentido</span></b><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl_hDMZG3NYrdcAJHEDQnZ_t78jNN4oec3LZa21ceR95AUMODcod8081Mks6BfMLRQoNnRd-iF3Vx9RTYtVbM7FmPsl8pQHl1VYHeej4T86O7s73o3JVN5j2Zs9SHE9Ys5pSFuT9KPC4mx/s1600/coleccionista+de.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl_hDMZG3NYrdcAJHEDQnZ_t78jNN4oec3LZa21ceR95AUMODcod8081Mks6BfMLRQoNnRd-iF3Vx9RTYtVbM7FmPsl8pQHl1VYHeej4T86O7s73o3JVN5j2Zs9SHE9Ys5pSFuT9KPC4mx/s320/coleccionista+de.jpg" width="236" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El coleccionista / Degas</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #660000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #660000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">EL OBJETO ABSTRAIDO DE SU FUNCION</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #222222;">El refrigerador con fines de
refrigeración, no es un objeto, sino un refrigerador. </span><span class="Apple-style-span" style="color: #222222;">POSESIÓN nunca es la posesión de un
utensilio, pues eso nos remite al mundo. POSESIÓN es la posesión del objeto
abstraído de su función, y colocado como parte de un sistema gracias al cual el
sujeto trata de reconstruir un mundo, una totalidad privada.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Posesión-abstracción-valorización.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #222222;">Para el sujeto, el <b>objeto útil</b></span><span style="color: #222222;"> pertenece al mundo práctico, mientras que el objeto poseído pertenece
a la totalización abstracta del sujeto, fuera del mundo práctico. En esa
abstracción, el objeto cobra un status estrictamente subjetivo. Ahí, en la
catalogación del objeto es donde el sujeto da sentido al objeto y se produce la
abstracción y valorización. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por eso la apreciación de un solo
objeto es tan satisfactoria y tan decepcionante a la vez. Solo una organización
mas o menos compleja de objetos, que remitan los unos a los otros, hace de cada
objeto una abstracción suficiente para que pueda ser recuperado por el sujeto
en la abstracción vívida que es el objeto de la posesión. Esa organización es
LA COLECCIÓN.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #660000;">EL OBJETO PASION</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">“La afición a coleccionar es una
suerte de juego pasional.” MAURICE RHEIMS escritor tasador de arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La fase activa del coleccionador puede
situarse entre la prepubertad y la pubertad. Mas tarde son los hombres de mas
de 40 los que se dejan atrapar por esta pasión. Se ve una relación con lo
sexual, como una compensación poderosa en las fases criticas de la
evolución sexual. La conducta de coleccionista no equivale a una practica
sexual, no apunta a una satisfacción pulsional, pero puede permitir una satisfacción
reaccional tan satisfactoria como la otra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La pasión del objeto nos lleva a
considerarlo como una cosa creada por dios. Fue imaginada para dar gusto a los
coleccionistas. “Estoy loco por este objeto” lleva al sujeto a un ambiente de
clandestinidad, secuestro, secreto, mentira. Este juego apasionado es lo que
hace sublime esta conducta regresiva y justifica la opinión según la cual todo
individuo que no colecciona nada es sino un cretino y un pobre despojo humano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En cambio el coleccionista es sublime
por su fanatismo no por la naturaleza de los objetos que colecciona. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La distinción se realiza entre amateur
y coleccionista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El amateur jugaría solo por el encanto
diverso y singular, mientras que el coleccionista amaría los objetos en función
de su sucesión en una serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El goce de uno y otro proviene de la
posesión, la singularidad absoluta que lo hace equivalente a un Ser y en el
fondo equivalente al propio sujeto, y por otra parte expresa la posibilidad de
la serie, por consiguiente, de la sustitución indefinida del juego.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Buscar, ordenar, jugar y el reunir.
Nos lleva al mundo personal donde vuelven a reaccionar y a resucitar antiguas
nuevas emociones. En general los objetos son lo único existente cuya
coexistencia es verdaderamente posible, sus diferencias no nos enfrentan unos a
otros, sino que convergen dócilmente hacia mi y se suman sin dificultad en la
conciencia. Todo puede ser poseído, investido o, en el juego del coleccionista,
colocado, clasificado, distribuido. El objeto se vuelve espejo pero un espejo
perfecto que nos devuelve imágenes deseadas no reales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">He ahí por que se invisten los objetos
de todo aquello que no pudo lograrse en la relación humana y he ahí por que el
hombre regresa para “recogerse”. Este recogimiento es una regresión, los
objetos desempeñan un papel regulador en la vida cotidiana, en ellos
desaparecen neurosis, se recogen muchas tensiones y energías en duelo. Es lo
que les da un alma, lo que hace que sean nuestros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #660000;">UN JUEGO SERIAL</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cómo puede dejarse atrapar la
conciencia?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es ahí donde se ejerce la astucia de
la subjetividad: el objeto poseído nunca es una mediación pobre. La calidad
especifica del objeto, su valor de cambio, pertenece al domino cultural y
social, su singularidad absoluta, por el contrario, es algo que tiene como
campo el ser poseído por mi, puedo reconocerme en el objeto como ser
absolutamente singular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este circuito cerrado puede regir
también las relaciones humanas, pero entre sujetos la proyección narcisista a
varios sujetos es imposible de sostener, mientras que un objeto no se opone al
proceso de proyección narcisista sobre un número indefinido de otros objetos.
Al contrario, el objeto impone la necesidad del número, e impone LA COLECCIÓN.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #660000;">DE LA CANTIDAD A LA CALIDAD. EL OBJETO
UNICO.</span><span style="color: #222222;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Se podría objetar a esta hipótesis la
pasión precisa del amateur por un determinado objeto. Pero es evidente que el
objeto único no es, precisamente, sino el termino final en el que se resume
toda la especie, el termino privilegiado de todo paradigma. Que es para así
decirlo de una vez, el emblema de la serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En un texto, La Bruyere (escritor
francés 1645-1696) describe un coleccionista de estampas. Cuenta que se ve
forzado a renunciar a las estampas dado que en su colección Callot (grabador
francés 1592-1635) faltaba uno que “desde hace veinte años me vengo esforzando
por encontrarla y he comenzado a desesperar por lograrlo….” es un objeto único
especificado por su posición final que nos da la ilusión de una finalidad
particular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esto es simbolismo del objeto, en el
que se resume una cadena de significados en uno solo de sus términos. El objeto
tiene un valor excepcional, pero en la ausencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #222222;">Esa <b>falta</b></span><span style="color: #222222;">, aunque se viva como un sufrimiento es por lo cual el sujeto se
recobra, en cambio la presencia del objeto final, en el fondo significaría
la muerte del sujeto, pues la falta de este término le permite al sujeto vivir
en un objeto ausente, es decir conjurar la elisión que lo alejaría de la
realidad. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El objeto
verdaderamente único, absoluto, hasta tal punto que no tenga antecedentes, que
carezca de dispersión en cualquier serie que sea, es inconcebible. No existe,
como tampoco existe un sonido puro.</span></div>
julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-45964337466812755142012-05-12T19:18:00.002-07:002012-05-12T19:24:19.975-07:00La técnica, los hábitos / Abril 26 / Mirta Groshaus<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitllnByh4YXOHubjzPDBVkur-yuPFypaVo5ec5TioZUf9Mdq_y-46QxIORVXU2wQnzzkRmFKR_drGhf6OAHyg-NHdrTLGp4Vn3y9legOf3-YR10yOerzC0gXpVfKKXCSnD4u-_ulm-QqBh/s1600/relos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitllnByh4YXOHubjzPDBVkur-yuPFypaVo5ec5TioZUf9Mdq_y-46QxIORVXU2wQnzzkRmFKR_drGhf6OAHyg-NHdrTLGp4Vn3y9legOf3-YR10yOerzC0gXpVfKKXCSnD4u-_ulm-QqBh/s320/relos.jpg" width="223" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cada objeto está entre una
especificidad práctica: su función (una suerte de discurso manifiesto) y la
absorción de una serie-colección en la que es término de un discurso latente).
Discurso homólogo al de los hábitos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hábito (discontinuidad y
repetición). Mediante la distribución del tiempo en esquemas habituales
resolvemos lo angustioso de la continuidad y la singularidad del
acontecimiento. Con la integración discontinua a series disponemos en sentido
propio de los objetos: los poseemos. Este registro sirve de pantalla frente al
devenir irreversible de lo real. Así una franja del mundo nos pertenece dócil y
nos sustrae de la angustia. Los objetos nos ayudan a dominar al mundo por su
inserción en series instrumentales y por su inserción en series mentales a
dominar el tiempo, al discontinuarlo y clasificarlo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El relo</b>j: muestra el doble modo
como vivimos los objetos: informa acerca del tiempo objetivo que es la
dimensión de las constricciones prácticas, de la exterioridad social y de la
muerte. Y al mismo tiempo el reloj pulsera en calidad de objeto nos ayuda a
apropiarnos del tiempo. Al dividirlo lo convierte en objeto consumido. Lo
domestica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El tiempo en la colección</b>: el
poder de los objetos coleccionados radica en el hecho de que la organización de
la colección misma sustituye al tiempo. Al repertoriar el tiempo en términos
fijos a los que puede mover reversiblemente, la colección expresa el perpetuo
recomenzar de un ciclo dirigido en el que el hombre juega a cada instante,
partiendo de cualquier término y seguro de regresar, el juego del nacimiento y
la muerte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El automatismo</b> expresa el triunfo
de la mecánica y el ideal mitológico del objeto moderno. Es el objeto que cobra
una connotación de absoluto en su función particular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para hacer automático un objeto
práctico es necesario una redundancia funcional que arroja al hombre a una
posición de espectador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ejerce una fascinación que no es
de racionalidad técnica : la experimentamos como deseo, como verdad imaginaria
del objeto. “Que todo marche solo”. Deseo de automatismo anclado en los objetos
como nuestra imagen misma. Suerte de antropomorfismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aberración funcional : El Gadget:
Así como el automatismo es una desviación técnica, el gadget es una aberración
funcional. Constituye un campo de complicación irracional, obsesión por el
detalle, tecnicidad excéntrica. En los objetos que nos rodean se observa que el
equilibrio técnico del objeto se ha roto: demasiadas funciones accesorias en
las que el objeto no obedece mas que a la necesidad de funcionar. Superstición
funcional: para cada operación debe haber un objeto posible, sino hay que
inventarlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">definición de chirimbolo es
“objeto o utensilio de forma extraña que no se sabe como nombrar” “Lo que no
tiene nombre”. Lo que el chirimbolo da a entender es una funcionalidad vaga, sin
límites, que es mas bien la imagen mental de una funcionalidad imaginaria.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que antaño era excentricidad
encantadora y neurosis individual, en la etapa serial industrial se convierte
en desestructuración cotidiana de exaltación por los detalles. Esta
proliferación de detalles técnicos se acompaña de insuficiencia conceptual: el
lenguaje va atrasado respecto de los objetos que usamos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Máquina es un término genérico
preciso a medida que ha pasado al dominio del trabajo social, pero el chirimbolo, a fuerza
de especializarse y sin exigencia social cae en la mitología. El chirimbolo significa una operación formal: operación total del mundo. El pelador de papas
eléctrico, el nuevo adminículo de la procesadora, dan satisfacción a la
creencia de que para toda necesidad hay un ejecutivo maquinal posible, que todo
problema práctico y hasta psicológico puede ser previsto y resuelto por un
objeto técnico. Queda así la naturaleza entera reinventada conforme al
principio técnico de realidad, como un simulacro total de naturaleza autómata.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así la verdadera funcionalidad
del chirimbolo pertenece al orden del inconsciente. Adaptado a una funcionalidad
que no es práctica. El mito de una funcionalidad milagrosa del mundo es
correlativo a una funcionalidad milagrosa del cuerpo. El esquema de ejecución
técnica del mundo está ligado al esquema de realización sexual del sujeto, el
chirimbolo (instrumento por excelencia) es un sustituto del falo. Cualquier objeto
en el que su instrumentalidad práctica se borra puede ser investido de
instrumentalidad libidinal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Detrás de cada objeto real hay un
objeto soñado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0PMiTW4N9F52iFRpeinNrHDQsUpbaL1YoMDEg6oL4HYBcMXt87Tn0m-uwH0OnEOwmgPqspkr1EkRlnHjxqGnJaUjofbttQRbsXnVLmeP6fCf7qrcTjQ5vOQ5anuQ-mMdOljhsPC3rbVH/s1600/robotin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0PMiTW4N9F52iFRpeinNrHDQsUpbaL1YoMDEg6oL4HYBcMXt87Tn0m-uwH0OnEOwmgPqspkr1EkRlnHjxqGnJaUjofbttQRbsXnVLmeP6fCf7qrcTjQ5vOQ5anuQ-mMdOljhsPC3rbVH/s320/robotin.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El objeto soñado de la ciencia ficción: <b>el robot</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay poca invención estructural
pero es una mina inagotable de soluciones imaginarias a necesidades y funciones
estereotipadas. Ejemplifica al automatismo. El mito del robot resume todos los
caminos del inconsciente en el dominio del objeto. Es un microcosmos simbólico
del hombre y del mundo y los sustituye. Funcionalidad absoluta. Antropomorfismo
absoluto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debe ser símbolo del mundo
funcionalizado y a la vez personalizado. Tranquilizador que exprese el poder
del hombre sin caer en la identificación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sigue siendo un objeto, y por lo
tanto esclavo. Puede tener todas las cualidades salvo aquella en la que el
hombre es soberano: el sexo. Allí reside su valor simbólico. Mediante su
polifuncionalidad da testimonio del imperio fálico sobre el mundo. El robot es
un esclavo asexuado, regido, dominado. Es una sexualidad proyectada
neutralizada y conjurada, es un falo esclavo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El universo de la ciencia ficción
es asexuado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tema del esclavo está ligado
siempre al de rebelión. Esta es común en los relatos de ciencia ficción. El
robot es como esclavo muy bueno y muy pérfido, bueno como la fuerza encadenada
y muy malo como la que se desencadena. Esta fuerza es su propia sexualidad
liberada, rebelde y amenazante. Es lo que expresan las múltiples e
imprevisibles variaciones de los robots. El hombre choca entonces con las
fuerzas mas profundas de sí mismo. Insurrección de las energías fálicas
esclavizadas: ese es el sentido de la perfidia mecánica de los robots.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los relatos vemos dos soluciones:
el triunfo moral del hombre al domar las fuerzas malas, o las fuerzas malas
(los robots) se autodestruyen llevando el automatismo hasta el suicidio. La
técnica consuma su propia perdición y el hombre vuelve a la “buena naturaleza.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el robot simboliza una
sexualidad sometida, la desintegración del robot constituye para el hombre el
espectáculo simbólico de la descomposición de su propia sexualidad después de
haberla sometido a su imagen.</span><o:p></o:p></div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-75963497579460163302012-04-20T12:13:00.000-07:002012-04-20T12:23:27.901-07:00Objeto antiguo / abril 19 / Berta Goldwaser<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRRcQbnZ4Sxn_vvIg9UnO8OFKaN1mDbFCBmUm2roPGD_SI35V_L-09zrF4e-WY6vVyxOL8C5C6D0gujshi4JF5RZRAHbSpUsAVW74UBY5ly3eNb8xfKckkmurIA87ebVsYNqwItpuPUIEq/s1600/ilustracio%CC%81n+berta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRRcQbnZ4Sxn_vvIg9UnO8OFKaN1mDbFCBmUm2roPGD_SI35V_L-09zrF4e-WY6vVyxOL8C5C6D0gujshi4JF5RZRAHbSpUsAVW74UBY5ly3eNb8xfKckkmurIA87ebVsYNqwItpuPUIEq/s320/ilustracio%CC%81n+berta.jpg" width="320" /></span></span></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los objetos
singulares y exóticos que responden a una índole testimonial, de recuerdo,
nostalgia o evocación son la vía para descubrir un orden tradicional y
simbólico aunque formen parte de la modernidad. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los objetos
antiguos en cambio, se sustentan en una base mitológica, hace presente el
tiempo pasado con su historia, así como los signos o indicios culturales de su
época. Por eso siempre va a aportar calidez al ambiente, tendrá una posición
psicológica especial en contraposición al entorno moderno, que busca la
síntesis.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo antiguo, es como
un sumergirse en el pasado en un mundo ideal, alternando con la fantasía de la infancia y el juguete. Pero
ese objeto debe ser un objeto auténtico, así el objeto mitológico será
perfecto, como un retrato de familia. Esto es lo que les falta a los objetos
prácticos, modernos y funcionales a pesar de ser eficaces en su uso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La autenticidad</span></b></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: El gusto por lo antiguo va de la mano del placer de coleccionar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Surgen aquí la
nostalgia de los orígenes y la obsesión de la autenticidad. Ambos acuden del
recuerdo mítico del nacimiento, que nos liga a un padre y a una madre. La
involución hacia las fuentes es evidentemente la regresión hacia la madre.
Cuanto más viejos sean los objetos, tanto más nos acercan a una era anterior, a
la divinidad, a los conocimientos primitivos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Está también la
exigencia de autenticidad, que se traduce por una obsesión
de la certidumbre del origen, de
la fecha, de su autor, de su signo. Todo esto alude también al hecho, de que
tal objeto haya pertenecido a alguien célebre, poderoso lo cual le confiere un
valor y una fascinación extra. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La búsqueda de la
huella creadora, desde la impresión real hasta la firma, es también la de la
filiación y la de la trascendencia paternal. La autenticidad proviene siempre del padre, él es la fuente del
valor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es ésta la
filiación sublime que el objeto antiguo, suscita ante la imaginación, al mismo
tiempo que la involución corresponde al seno de la madre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La restauración</span></b></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: una casona de campo es reconstruida a partir de tres vigas y dos
piedras las cuales fueron su sostén original. En éstas piedras simbólicas del
portal, descansa el valor el ser
del edificio. Son ellas las que componen el conjunto que servirá de sustento restituyendo
el carácter original y el estilo. Así, el
hombre intenta organizar el mundo según un modo interno, en cierta forma opuesta a lo funcional. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">Sincronía</span></span></b></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">: todo aquello que transcurre en el espacio y tiempo correctos. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">Diacronía</span></span></b></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">: análisis de un fenómeno concreto a través del tiempo. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">Anacronía</span></span></b></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">: algo fuera de su tiempo.</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El objeto antiguo
es leyenda, su significado es su naturaleza mítica, y su autenticidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es ni sincrónico
ni diacrónico (no se inserta ni en una estructura ambiente, ni en una
estructura temporal), es anacrónico (no es por relación a quien desee, ni el
atributo del verbo ser, ni el objeto del verbo haber, sino que cae más bien en
la categoría gramatical del objeto interno).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El objeto funcional
es ausencia del ser. El momento real disuelve la regresión hacia una dimensión
perfecta. Cualquiera que sea ser su precio, su cualidad, su prestigio es y
sigue siendo la pérdida de la imagen del Padre o de la Madre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el objeto es
rico en funcionalidad y pobre en significación, se refiere a la actualidad y se
agota en la cotidianidad. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El objeto
mitológico, de funcionalidad mínima y de significación máxima. Se refiere a la
ancestralidad, o a la anterioridad absoluta de la naturaleza.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la vida diaria,
estas contradicciones coexisten como complementarias, por ejemplo un mismo
libro en formato de bolsillo y en edición rara o antigua, o bien una lavadora
eléctrica y el viejo barreño de lavar, el armario empotrado funcionalmente en
la pared o el bargueño español. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nos da el ejemplo de la doble propiedad,
actualmente tan común y corriente como es el apartamento de ciudad y la casa de
campo lo cual, es un claro ejemplo de estructura ocio-trabajo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este duelo de
objetos es en el fondo un duelo de conciencia, señala una falta y el intento de
remediar ésta falta mediante regresión.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una civilización que vive el momento que le corresponde
(sincronía) y a la vez se cuestiona todo lo pasado como fenómeno de vida
(diacronía) se tiende a organizar un control de lo real tanto en el nivel de los objetos, como en el de
los comportamientos y de las estructura sociales y aparece una tercera dimensión que es la de la anacronía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La coexistencia de
lo moderno funcional y de la decoración antigua aparece con el
desarrollo económico, la producción industrial y la saturación práctica
del ambiente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las capas sociales
menos favorecidas como los campesinos u obreros, <i>los primitivos </i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no saben que hacer
con lo viejo y aspiran a lo funcional. Ambas guardan alguna relación entre si. Baudrillard </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">da el ejemplo
del salvaje que se apropia de un lapicero o un reloj sin saber luego que hacer con él, lo hace como una relación
infantil de poderío. Entonces, el objeto ya no tiene función, posee una virtud:
es un signo. Pero acaso no sucede el mismo proceso de acumulación impulsiva en
los <i>civilizados</i> cuando desean poseer objetos tallados del siglo XVI o los iconos de otros momentos de la
historia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ambos, el <i>civilizado</i> y el <i>primitivo</i> captan en los objetos, la virtud que
ellos encierran en si mismos, tanto en modernidad técnica como en
ancestralidad. Sin embargo dicha virtud no es la misma en los dos casos, pero
sí el fetichismo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">Todo objeto
antiguo es bello simplemente porque ha sobrevivido y se convierte por ello en
signo de una vida anterior. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;">Queremos venir de
nosotros mismos y ser de alguien: Suceder al Padre, proceder del Padre,
reorganizar el mundo y sustituir al Padre.</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El objeto antiguo
va precedido de una partícula noviliaria y su nobleza hereditaria compensa la
caducidad precoz de los objetos modernos. La civilización técnica ha renegado
de la sabiduría de los ancianos, pero se inclina ante la densidad de las cosas
antiguas, cuyo valor está sellado y es seguro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mercado de lo antiguo</span></b></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Todo valor adquirido propende a trocarse en
valor hereditario, en gracia recibida. Pero como la sangre, el nacimiento y los
títulos han perdido su valor ideológico, son los signos materiales los que
tendrán que significar la trascendencia: muebles, objetos, joyas, obras de arte
de todos los tiempos y de todos los países, formar parte de un sinnúmero de
referencias que aunque verdaderas o falsas, da lo mismo, forman parte de una
vegetación mágica de íconos que han invadido el mercado e incluso entran a
formar parte de una suerte de mercado negro. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los mercados de
usados no bastan para alimentar la voracidad primitivista y nostálgica de los
interiores burgueses de residencias nuevas para satisfacer sus vanidades. </span><o:p></o:p></span></div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-64523497967297018592012-04-20T11:13:00.003-07:002012-04-24T10:54:25.658-07:00Objetos domésticos, el automóvil / abril 12 / Agustina MP<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHa1BNQ01bXQqx3ntEOpcKn8lDxLxFequbBYZfBzwScd8sEAs7GkrP75yXgtZ8Nij2ZN7l_Xo4MiDoCQDNe6tzpxhrXQhYfsGxyJTZHoTlgxoyNTOK6avuCx6dL4elkv4l_RwkKvu0D_Qc/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHa1BNQ01bXQqx3ntEOpcKn8lDxLxFequbBYZfBzwScd8sEAs7GkrP75yXgtZ8Nij2ZN7l_Xo4MiDoCQDNe6tzpxhrXQhYfsGxyJTZHoTlgxoyNTOK6avuCx6dL4elkv4l_RwkKvu0D_Qc/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">El sistema descansa en el concepto de funcionalidad (el color, la forma, etc.) todo es funcional.<br />El objeto tiene pretensiones, hagamos de cuenta que el objeto tiene deseos de progreso. Por eso todos los objetos pretenden ser funcionales.</span></span></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><b><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">El término </span>función<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> es antiguo, el objeto se
consuma en su relación con el mundo real y con las necesidades del hombre.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">La funcionalidad no es un fin en sí mismo,
sino que está ligado a un sistema , y es además, la capacidad de integrarse a
un conjunto.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">El objeto quiere trascender su función y
convertirse en elemento del juego del sistema universal de signos.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Podría decirse que el sistema funcional es un
rebasamiento del sistema tradicional en sus tres aspectos:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">1. Función primaria del objeto. 2. Las
necesidades del objeto. 3. La relación simbólica entre ambos.</span><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">La coherencia del sistema de los objetos es
tal que los objetos no tienen valor propio sino una función en el universo de
los signos.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">El orden de la naturaleza también cumple con
la regla de las tres funciones la materialidad de los objetos no choca con la de
las necesidades, sino que se insertan uno en otro.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">MORADA Y AUTOMOVIL</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">La casa (como objeto) pertenece al campo de
lo privado que reagrupa a su vez a todos los objetos cotidianos (muebles,
vajilla, etc.). Pero hay una dimensión exterior que constituye primera dimensión del
sistema por sí solo: el <b><span class="Apple-style-span" style="color: red;">automóvil</span></b>. Resume todos los aspectos del análisis. Es
la abstracción de todo fin práctico en la velocidad y prestigio.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHa4Xc2-C70V8px_AbRNB7Ke8qBBQjrkdSLYFIwFfHtcev_wwtgIj-7IN7X2w_1qN7NFBx6ne5Xyc6pGhBs8DMttni_0AnbU3Es1LlJa0xnEuXYH_O8rBm8DZpitY_BWvn8vYUEbHgXTSD/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHa4Xc2-C70V8px_AbRNB7Ke8qBBQjrkdSLYFIwFfHtcev_wwtgIj-7IN7X2w_1qN7NFBx6ne5Xyc6pGhBs8DMttni_0AnbU3Es1LlJa0xnEuXYH_O8rBm8DZpitY_BWvn8vYUEbHgXTSD/s320/3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">“Objeto por excelencia, puesto que resume
todos los aspectos del análisis: la abstracción de todo fin práctico en la
velocidad, el prestigio, la connotación formal, la connotación técnica, la
diferenciación forzada, la inversión apasionada, la proyección fantasmagórica.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Mejor que en cualquiera otra parte podemos
observar allí la colusión de un sistema subjetivo de necesidades y de un
sistema subjetivo de producción.”<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">La posición del auto en el sistema global
entra como complemento de los demás objetos (que son parciales y menos
complejos).<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Sólo todos los objetos juntos como sistema
podrían tener un valor de posición igual al auto.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">La esfera de lo doméstico prevalece sobre la
esfera de las conductas automovilísticas. Entonces podemos decir que son dos
polos del sistema binario 1.Sistema de objetos cotidianos (hogar) 2. Automóvil.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">El automóvil agrega una dimensión de poderío:
cobra las dimensiones del mundo. El desplazamiento es una necesidad y la
velocidad un placer.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">El poseer un auto es una “cédula de
ciudadanía” (si a uno le quitan la licencia, se siente “excomulgado” del
sistema).<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">El auto es un objeto sublime: la materia que
transforma espacio y tiempo.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">La velocidad no es igual a movimiento. La
velocidad está fundada en lo imaginario, en el milagro del desplazamiento.
Representa la movilidad sin esfuerzo.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">La velocidad reduce al mundo a dos
dimensiones: tiempo y espacio. Donde la velocidad como cosa en sí misma es la
contemplación o inmovilidad sublime.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">“El movimiento – dice Schelling – no es sino
la búsqueda del reposo. Más allá de cien kilómetros por hora hay presunción de
eternidad (de neurosis, también, quizá). Esta seguridad de un más allá o de un
más acá del mundo es el alimento de la euforia por el automóvil, que nada tiene
de un tono activo: es una satisfacción pasiva, pero cuya decoración cambia
continuamente”. Y esta euforia dinámica, hace de antítesis de las
satisfacciones estáticas (el hogar).<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">El auto es esa “tierra de nadie” entre el
lugar de trabajo y la casa familiar. Por lo que el auto es también una morada,
esfera encerrada de intimidad, pero dotada de libertad.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">La intimidad del auto es la del auto es la
del metabolismo acelerado Tiempo, Espacio, y el lugar siempre posible del
accidente que tienen la posibilidad de culminar en Muerte.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">No hay ningún objeto que ofrezca esta
sublimación. El auto representa un esquema “vertical” de tercera dimensión
comparada con la “horizontalidad” de la cotidianeidad doméstica. Este esquema
vertical está liberado de limitaciones sociales, el auto despliega su prestigio
más allá de la sociedad.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Hogar y Auto, participan de la abstracción
privada y forman un binomio comparable a Trabajo-Ocio que también constituyen
la cotidianeidad.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Esta bipolaridad, auto excéntrico al hogar y
a su vez complementario, coincide con el reparto sociológico de los papeles
conforme al sexo.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">“El auto es patrimonio del hombre y la
batidora es patrimonio de la mujer”.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">El hombre reina en el exterior. La velocidad:
trasciende en intimidad, es el dominio del espacio y el ejercicio de poderío
que es proyección narcisista.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Pensemos en el valor erótico del auto.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">La movilidad y la velocidad representan:
tono, brío, audacia y favorece la relación erótica por proyección narcisista
doble en el mismo objeto fálico: auto (objeto) y velocidad (función).<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-NomCu8IgDYokWnD3sNLBCZ5wjl_DLeWDCUw-wVm_ABHlnCh05vW5G954nBmI_dYyq5jNNivT0blqt0R28EfG7X-6feln9RiVePMF57maIa9NVsEWZDosADiTFpY02IFThMxqnTBeM6_t/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-NomCu8IgDYokWnD3sNLBCZ5wjl_DLeWDCUw-wVm_ABHlnCh05vW5G954nBmI_dYyq5jNNivT0blqt0R28EfG7X-6feln9RiVePMF57maIa9NVsEWZDosADiTFpY02IFThMxqnTBeM6_t/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div class="MsoNormal" style="display: inline !important; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">El valor erótico desempeña aquí el papel que
la imagen desempeña en la masturbación, por lo que el auto no es un objeto
mujer. “Si toda la publicidad habla como si así fuese: “ligera, cómoda,
práctica, obediente, ardiente”, se debe a la feminización generalizada de los
objetos en el mundo publicitario, pues la mujer-objeto es el esquema de
persuasión, la mitología social más eficaz. </span><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">Todos los objetos, y por
consiguiente también el automóvil, se hacen mujer para ser comprados.</span></span></span></span></div>
</b><br />
</b></span></div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-9745698814262033872012-04-20T11:12:00.002-07:002012-04-25T04:08:52.433-07:00La forma / abril 5 / Felipe Braga<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><b>
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #073763;">El análisis de Baudrillard (que es casi un ensayo poético) sobre el sistema de los objetos llega, en esa parte, al reflejo que tiene las relaciones (sistema) de los objetos (de color, forma, disposición en el espacio) en las relaciones humanas - o quizá sería más al revés. </span></b><b><span class="Apple-style-span" style="color: #073763;">Propone la hipótesis de un sistema interno, un sistema del deseo, una pulsión que se genera en el hombre y que busca, en forma de reflejo en las relaciones exteriores, desarrollarse y evolucionar, liberarse. Siendo así, las reglas que rigen los objetos, los sistemas y la evolución de la forma es algo que refleja el estado interno del hombre, no individualmente sino como conjunto, como sociedad, como un Sistema mayor que abarca sistemas menores (que a la vez organiza parte de ese sistema mayor). Podemos ver, en los objetos, una especie de punta de iceberg para encontrar, en las relaciones humanas, su equivalencia.</span></b></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhJ61CRB8qBkQ7HuV2EnsVm9uo0q_x4Q8VAh_R6Ce1bnzgZjz7orxJjkEpA5GeVk4IRSxSardRUWzhyphenhyphenxUQiAj8UBIrVA-1F2A4T-fHcH5MbQh_ycEOCOa9KnX2axtZ8FgMKZN5RkMmEaNn/s1600/Felipe+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhJ61CRB8qBkQ7HuV2EnsVm9uo0q_x4Q8VAh_R6Ce1bnzgZjz7orxJjkEpA5GeVk4IRSxSardRUWzhyphenhyphenxUQiAj8UBIrVA-1F2A4T-fHcH5MbQh_ycEOCOa9KnX2axtZ8FgMKZN5RkMmEaNn/s1600/Felipe+2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Hombre de relación y el ambiente funcional<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El interior </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ambiente</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
está hecho, en el fondo (a través de la alternancia sistemática de lo </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">frío</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y lo </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">caliente</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">) para que exista entre los seres esa misma
alternancia de calor/no-calor, intimidad/distancia, que se ha creado entre los
objetos que lo componen.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre los objetos del ambiente, siempre debe existir una relación, que
tiene que ser móvil y </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">funcional</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que en cualquier momento sea posible modificar, ya que al haberse
desmovilizado el poder del deseo (teóricamente) se beneficia la creación del
ambiente, dando paso a la ambigüedad.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Asientos<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy en día el asiento cobra un sentido propio y a él se subordinan las
mesas bajas. La disposición general de los asientos y el cambio recíproco de
posiciones, en el transcurso de la velada, por sí solos constituyen un
discurso. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los asientos modernos (del puf al canapé, lejos de ser la posición sentada)
ponen el acento en la sociabilidad, lo que implica una confrontación directa
con el interlocutor y favorece una especie de posición universal. No hay camas
donde acostarse ni sillas donde sentarse, sino asientos funcionales que hacen
de todas posiciones una síntesis libre, repercutiendo en las relaciones
humanas.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde el fondo de los asientos ya no se tiene que fijar la mirada
en el otro, ni la propia en él.
La profundidad y el ángulo del asiento reducen </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">naturalmente</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> las miradas a una media altura, una altura
difusa en la que se les une las palabras. Estos asientos tal vez dan
satisfacción a la preocupación fundamental de no estar solo, pero tampoco cara
a cara con alguien. Aflojamiento del cuerpo, pero también aflojamiento de la
mirada. De esa manera se logra quitarle a la socializad lo que podría tener de
abrupto, de contradictorio y en el fondo de obsceno en el juego directo de la
agresividad y del deseo que implica la mirada directa.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Culturalidad<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy, la cama proclama conyugalidad burguesa (no la sexualidad) a
diferencia de los objetos que antaño componían un ambiente (cuya función era
evidente y estable). Hoy, la cama se ha convertido en asiento, diván, canapé,
taburete, se ha escondido en el tabique y no por censura moral, sino por una
lógica abstracción. La mesa ya no pesa, la cocina pierde su función culinaria y
se convierte en un funcional espacio para variados trabajos, un laboratorio
múltiple. Las funciones viscerales desaparecieron ante las funciones
culturalizadas. Ya que la cultura siempre ha desempeñado un papel ideológico de
apaciguamiento, sublimando las tensiones.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gestual y forma<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La estilización de la forma es inseparable del gesto humano en
relación a ella. Una adaptación de la energía y del trabajo muscular, de
relaciones y de cálculo. Las pulsiones se limitan y adaptan en provecho de una
culturalidad, generando una gestualidad de poder en vez de una gestualidad exclusiva de trabajo. En la evolución
de los objetos cotidianos, esa forma relacionada con el esfuerzo va
desapareciendo. Parece una forma de poderío, donde la forma ya no acompaña el
movimiento del cuerpo para realizar su función, sino que es un
objeto-sirviente. El dedo (es la era digital) pasa a ser la relación del hombre con el
objeto, la parte del objeto que sigue todavía en contacto con el cuerpo humano
es el botón, como fuente
abstracta de energía.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA-SMn9wjFZN2YsunFoSroGTxzCXKFA29N-2M7ZLlnVR96D7aaTEpP0NoUHiqsrEo39Z2fRyZoI1stPJlxkESlYwrwp9A2EBn7JT9wRmdo81Jr1xO-wjH5O4vNWe8xpYpNCAPCbrM8L_BH/s1600/felipe+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA-SMn9wjFZN2YsunFoSroGTxzCXKFA29N-2M7ZLlnVR96D7aaTEpP0NoUHiqsrEo39Z2fRyZoI1stPJlxkESlYwrwp9A2EBn7JT9wRmdo81Jr1xO-wjH5O4vNWe8xpYpNCAPCbrM8L_BH/s1600/felipe+1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Miniaturización<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando el objeto se libera de la referencia humana, del </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tamaño
natural</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, se avoca a
mecanismos más complejos, a una concentración en profundidad. Liberada del
espacio gestual busca la mínima extensión (sin proporción con la experiencia
sensible) que a la vez rija en un campo máximo. Un menor tamaño físico, y un
mayor poder virtual, de ahí la fascinación que ejerce el objeto miniaturizado,
el reloj, el transistor, la cámara fotográfica, etc.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estilización, manejo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La funcionalidad, por consiguiente, ya no es imposición de un trabajo
real, sino la adaptación de una forma a otra (de la manija a la mano) y, a
través de ella, la elisión, la omisión de los procesos reales de trabajos. Sin
embargo, en algunos objetos está presente una alusión al </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">esfuerzo original</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> del objeto. Un ejemplo muy claro, en los
días de hoy, serían los lectores eBook: tienen la forma de un tablet (más
angosto que cualquier libro) y en la pantalla se ven las páginas virtuales pero
para cambiar de página no hay un botón, sino que se debe reproducir un gesto
hipotético, una simplificación del </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">esfuerzo/gesto original</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, se debe pasar la página arrastrando el dedo
en la pantalla como se si tratara de una hoja del libro.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esa gama tan inmensa de los objetos se eclipsa el esfuerzo
necesario (o el esfuerzo que un día fue necesario para realizar cierta
función). Lo substituye la alusión al esfuerzo, la instancia del poderío donde
la máquina es sirviente al hombre. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</b></span>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-63897814791704035242012-04-18T14:17:00.002-07:002012-04-18T14:21:01.732-07:00Estructura del ambiente / marzo 29 / Joaquín Nudel<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIU2QkZjak6UkA-hCoUV7iZe2uH6E8mZPTWwKIsKKMUcSatXa6yVktDnw6Y4QlmAkaCJLsr6wGR_6tkIP86wGF278-Jush2ki9EoEcKHXNMK2JTk_ZqqisAEe-UzZEsbAlI8jDcuS3YICw/s1600/color.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 333px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIU2QkZjak6UkA-hCoUV7iZe2uH6E8mZPTWwKIsKKMUcSatXa6yVktDnw6Y4QlmAkaCJLsr6wGR_6tkIP86wGF278-Jush2ki9EoEcKHXNMK2JTk_ZqqisAEe-UzZEsbAlI8jDcuS3YICw/s400/color.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732853690798824226" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El interior moderno se fundó en la oposición colocación-ambiente. La colocación como tratamiento del espacio se convierte también en elemento de ambiente.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El COLOR TRADICIONAL. El color es cargado de alusiones psicológicas y morales, o bien es algo impuesto en el acontecimiento o la ceremonia (casamiento/funeral) o bien como atributo de la materia (madera, cuero, etc.). Está pregnado por la forma que somete al color a un significado fuera de si mismo. No significa por si mismo, sino por el objeto, que es color.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Lo tradicional es la del color negado como valor pleno y el interior burgués lo reduce a la discreción de los matices. Los colores se oponen a los valores, y lo "chic" consiste siempre en desvanecer las apariencias en beneficio del ser. El grado cero del color es el paradigma de la dignidad, del rechazo y del crédito moral.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">COLOR NATURAL. En arte, la pintura liberó al color, pero fue un proceso largo para que se note en lo cotidiano. Esta ruptura esta ligada a la ruptura de un orden global y a la vez es contemporánea a la liberación del objeto funcional.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El color vivo es vivido como signo de emancipación. Ligada a lo primario, a los objetos funcionales y a los materiales sintéticos, los colores vivos </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">vulgares</span></i></span><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> predominan en los interiores hechos en serie. Es la misma ambigüedad que tiene el objeto funcional ya que después de haber logrado una especie de liberación, uno y el otro se convierten en distracciones, para suponer libertad.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El color natural se refugia, no en el orden tradicional o moral del rechazo del color, sino en un orden puritano de componenda o comparación con la naturaleza, el orden del pastel. En ninguna parte reina el color pleno como lo liberó la pintura, como fuerza viva. Es color que quiere ser un color vivo, pero es pasterizado, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">moralizado</span></i></span><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El negro/gris tiene todavía valor de distinción, de cultura, opuesto a toda la gama de los colores vulgares. El blanco por su parte domina todavía en el sector orgánico, baño, cocina, etc. Lo que esta en la prolongación inmediata del cuerpo tiene que ir de blanco, es el color quirúrgico que previene al cuerpo de su intimidad y borra las pulsiones. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">COLOR FUNCIONAL. El color liberado es vuelto a capturar inmediatamente por un sistema en el que la naturaleza ya no forma parte mas que como naturalidad, como connotación de naturaleza detrás de la cual los valores del instinto siguen siendo sutilmente desconocidos. En esta tercera etapa el color toma valor de ambiente.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En el sistema de ambiente los colores obedecen a su propio juego, se deshacen de toda moral, de toda naturaleza y obedecen al cálculo de ambiente. Ya no tenemos que enfrentarnos con colores, sino con valores mas abstractos: el tono, la tonalidad, combinación, variación, contraste de tonalidades constituyen el verdadero problema del ambiente en materia de color.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Simultáneamente el color ya no es lo que subraya a cada objeto y lo aísla en la decoración, los colores son regiones opuestas, cada vez menos valorizadas en su calidad sensible, frecuentemente disociada de la forma, y son sus diferencias de tono las que darán su </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">ritmo</span></i></span><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> a una habitación. De la misma manera en que los muebles constituidos por elementos pierden su función especifica y valen por su posición móvil, así los colores pierden su valor singular y se vuelven relativos los unos a los otros así como al conjunto, por eso son funcionales. En esta etapa el color es objetivo, no comunica ni manda, no es sino un dato mas o menos complejo entre otros muchos. Es funcional y se reduce a un concepto.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">CALIENTE Y FRIO. En materia de color, el ambiente descansa en el equilibrio de los tonos calidos y fríos, contribuyendo a dar coherencia al sistema discursivo del mobiliario y a crear una dirección en el ambiente. Al color se le opone una suerte de rigor, de organización, de estructura, de contraste entre los dos términos en alternancia abstracta de lo caliente y lo frío.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">EL MATERIAL. La </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">madera</span></b></span><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> vive respira, trabaja, tiene su calor latente, el tiempo en sus fibras. Es un material </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">ser</span></i></span><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">. Pero ¿conserva el calor de la madera su sentido? Hoy las maneras orgánicas han encontrado prácticamente su equivalente funcional en sustancias plásticas y poliformes. La oposición sustancias naturales/sintéticas, lo mismo que la oposición color vivo/pastel no es mas que una oposición moral. La fabricación sintética significa el abandono del simbolismo natural del material.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">vidrio</span></b></span><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> es a la vez el fin y el medio. No toma gusto, no evoluciona con el tiempo en función del contenido y no lo esconde para nada. No es un recipiente, es un aislante, es el milagro de un fluido fijo y, por consiguiente de un contenido que es continente y que da fundamento a la transparencia tanto del uno como del otro.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-ansi-language:ES-TRAD;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El vidrio es una suerte de grado cero de la materia: lo que el vacío es al aire, el vidrio es a la materia. El vidrio materializa la ambigüedad de ser proximidad y distancia, intimidad y rechazo, comunicación e incomunicación. Por eso en publicidad la vitrina es estratégica. El vidrio tiene virtud moral, su pureza, su lealtad, su objetividad, su connotación higiénica que lo convierte en el material del porvenir, un porvenir de negación del propio cuerpo y de las funciones primarias y orgánicas en beneficio de una objetividad funcional de la cual es versión moral: la higiene. Ofrece posibilidades de comunicación acelerada entre el interior y el exterior, pero constituye un quiebre invisible y material, que impide que esta comunicación se convierta en una apertura real al mundo.</span><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-26686092895181031422012-03-30T09:38:00.004-07:002012-03-30T09:50:19.653-07:00Estructura del entorno / Natalia Ponce / Marzo 22<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 19px; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; display: inline !important; "><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El hombre se hizo hombre con los instrumentos. </span></span></b></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><b></b></span></span></p><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><p class="MsoNormal" style="display: inline !important; "></p></span></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; display: inline !important; "><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Se hizo o se produjo a si mismo haciendo o produciendo instrumentos. No existen los instrumentos sin el hombre ni el hombre sin los instrumentos, aparecieron simultáneamente y están indisolublemente ligados entre si. (Los origenes del arte, Ernst Fischer)</span></span></span></span></span></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 19px; "><b><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="text-align: justify; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; display: inline !important; "><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></span></span></span></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_2fUpbNDOfATf8RUwlqBbtVP9WZKjq0pbFfF_zJakSe3XPSrAOQkThdC8B5sCWiSqjrdkJ78OxEl6O2edlZoHhwDy0wtscD45fKSoxByfylnbYCELtW8X5w5O_AxECC91MoBYmmPAx_j/s1600/comedor.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 156px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_2fUpbNDOfATf8RUwlqBbtVP9WZKjq0pbFfF_zJakSe3XPSrAOQkThdC8B5sCWiSqjrdkJ78OxEl6O2edlZoHhwDy0wtscD45fKSoxByfylnbYCELtW8X5w5O_AxECC91MoBYmmPAx_j/s400/comedor.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5725733177958471570" /></a><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px; font-family:Georgia, Times, serif;font-size:13px;"><b><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="text-align: justify;"><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; display: inline !important; "><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><br /></span></b></span></span></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;color:#000000;"><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p class="MsoNormal" style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La colocación del objeto en relación al espacio, el objeto liberado de su función.</span></span></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></div></b></div></b></div></b></div></b></span></i></div></div></b></div></b></div></b></div></b></div></b></div></b></span></i></div></div></b></div></b></span></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></b></div></b></div></b></div></b></span></i></div></div></b></div></b></div></b></div></b></div></b></div></b></span></i></div></div></b></div></b></div><div><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La configuración del mobiliario es una imagen fiel de las estructuras familiares y sociales de una época. Se tiende a la acumulación y a la ocupación del espacio, a su cierre, y la infuncionalidad, inamovilidad, a la presencia imponente y a la etiqueta jerárquica son sus características. Los objetos ocupan no tanto un espacio sino un orden moral.</span></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los muebles y objetos cumplen con la función de personificar las relaciones humas, poblar el espacio que comparten y poseer un alma. La dimensión real en la que viven esta cautiva en la dimensión moral a la cual deben significar. Seres y objetos están ligados y cobran un valor afectivo, una “presencia” que deja una fuerte impresión en el recuerdo donde poseen una configuración simbólica, y conforman la morada.</span></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Al mismo tiempo que cambian las relaciones del individuo con la familia y con la sociedad, cambia el estilo de los objetos mobiliarios. La organización cambia, las cosas se repliegan y se pliegan, desaparecen y entran en escena en el momento deseado. Estas innovaciones modernas no constituyen una improvisación libre sino es el resultado de una adaptación forzosa a la falta de espacio. Es la pobreza que da lugar a la invención y la “falta de estilo” corresponde a una falta de espacio. Y así se presenta un conjunto moderno desestructurado que pierde el poder de expresión del antiguo orden simbólico.</span></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Individuos y objetos se liberan del simbolismo moral de su uso y de su pertenencia familiar. Pero esta liberación es parcial ya que la ausencia de una restructuración del espacio significa la liberación de la función del objeto y no del objeto mismo.</span></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hoy en día los objetos dejan de traslucir que es aquello para lo cual sirven. Son libres como objetos de función, solo poseen la libertad de funcionar. Y mientras el objeto no esta liberado mas que en su función, recíprocamente, el hombre no esta mas liberado que como utilizador de este objeto. Una cama es una cama, una silla una silla, no hay relación entre ellas mientras sirven nada mas que para lo que sirven. Sin relación no hay espacio pues el espacio no existe sino abierto, suscitado, ritmado, ampliado por una correlación de los objetos y un rebasamiento de su función en esta nueva estructura. El espacio es la libertad real del objeto su función no es mas que su libertad formal. </span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"></span></span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><b></b></span></span></p><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><b></b></span></span></p><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; display: inline !important; "><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los valores simbólicos y los valores del uso se esfuman detrás de los valores organizacionales. Sustancia y forma de los antiguos muebles quedan abandonados.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia, Times, serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); "></span></span></p><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; display: inline !important; "><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ya no se le da un alma a los objetos</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></span></span></span></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b><p></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: normal; "><b></b></span></p><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b><p></p><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><div style="display: inline !important; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div style="display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); "><b><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><div style="display: inline !important; "><p></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></span><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment--> <p></p></div></div></div></div></span></i></div></div></div></div></div></div></div></span></i></div></div></div></b></span></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></div></span></b></div></b></span></div></b></div></b></span></i></div></div></span></b></div></b></span>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-76613098319747832552012-03-09T14:15:00.006-08:002012-03-09T15:17:15.330-08:00OBJETO / JL / Marzo 8<div style="text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmeI2eag0Z-rrZx4HfMmhWgyZDbKswst2aekWM6-Kdjdxp8eNTbTcrDyAVTwplsVbOsY186xP8i6MiBZHRpgfCHMwEk1sCbiMYwH-cSv-DOBecPcfgh36PjxkecS8pX7nmeoHccekvzB8g/s1600/IMG_1526+copia.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><!--[if gte vml 1]><v:line id="_x0000_s1026" style="'position:absolute;left:0;text-align:left;z-index:1'" from="519.75pt,-.2pt" to="987.75pt,-.15pt" allowincell="f" strokecolor="#d4d4d4" strokeweight="1.75pt"> <v:shadow on="t" origin=",32385f" offset="0,-1pt"> </v:line><![endif]--><span style="mso-ignore:vglayout;position:relative;z-index:0"><span style="left:0px;position:absolute;left:512px;top:-9px;width:485px;height:18px"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><img width="485" height="18" src="file:///Users/julio/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip1/01/clip_image001.png" shapes="_x0000_s1026" /></span></span></span><!--[if supportFields]><span lang="EN-US" style="';font-size:10.0pt';"><span style="'mso-element:field-begin'"></span></span><span lang="EN-US" style="';font-family:Arial';font-size:10.0pt;">PRIVATE</span><![endif]--><!--[if supportFields]><span lang="EN-US" style="';font-family:Arial';font-size:10.0pt;"><span style="'mso-element:"></span></span><![endif]--><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Para la tradición hindú, la individualidad es el resultado de la unión de dos conjuntos de elementos llamados</span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">nama</span></span></i></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> y </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">rupa</span></span></b></i></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">, que significan literalmente “nombre” y “forma”. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Nama</span></span></i></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> corresponde al aspecto “esencial” de la individualidad, y </span></span><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">rupa</span></span></i></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> </span></span></i></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">a su aspecto “substancial”. </span></span></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Nama</span></span></i></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> </span></span></i></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">corresponde a la parte sutil de la individualidad, y </span></span><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">rupa</span></span></i></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> a la parte corporal o sensible. Son estas dos partes, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">sutil</span></span></i></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> y </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">corporal</span></span></i></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> las que, desempeñan los papeles de “esencia” y “substancia”. </span></span></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Nama</span></span></i></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> </span></span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">equivale al griego </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">eidos</span></span></i></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">: la “idea” en el sentido del “arquetipo”. Es parte del “mundo inteligible”, del que el "mundo sensible" es un reflejo o sombra.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Nama</span></span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> es el modelo "ideal" que el artista debe contemplar interiormente, y según el cual realiza posteriormente su obra con una forma sensible, que es </span></span><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">rupa</span></span></i></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">.</span></span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"> Cuando la “idea” se ha “incorporado”, la obra de arte puede ser contemplada, igual que el ser individual. Es decir, hay un “descenso” de la “idea” al dominio formal. Pero eso no significa que la “idea” resulte afectada, sino que se refleja en una determinada forma sensible, que procede de ella y a la que el artista da vida.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; font-family:Georgia, serif;font-size:16px;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmeI2eag0Z-rrZx4HfMmhWgyZDbKswst2aekWM6-Kdjdxp8eNTbTcrDyAVTwplsVbOsY186xP8i6MiBZHRpgfCHMwEk1sCbiMYwH-cSv-DOBecPcfgh36PjxkecS8pX7nmeoHccekvzB8g/s320/IMG_1526+copia.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5718026212167542338" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px; " /></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Un </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">objeto</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> es una cosa, o es un constructo.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Todo objeto posee propiedades: las cosas poseen propiedades sustanciales y los constructos poseen propiedades conceptuales. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Un </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">constructo</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> es una </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">construcción teórica</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> que se desarrolla para resolver un problema intelectual. Se trata de un </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">objeto conceptual o ideal </span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">de acuerdo a procesos de relaciones y equivalencias entre diferentes objetos. Son como objetos autónomos, aún cuando no tengan existencia real.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">En otras palabras, "si nos abstraemos de la ideación, que es un proceso concreto del cerebro, y también de la comunicación, que es un proceso físico y social concreto, obtenemos constructos: conceptos, en particular predicados, proposiciones, y cuerpos de proposiciones, por ejemplo, teorías. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Dos ejemplos: la </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">personalidad</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> es un constructo psicológico con el que nos referimos a un conjunto de características de alguien. Es esa organización interior la que lo hace actuar de maneras determinadas una o varias circunstancias.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Se conoce como </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">constructo social</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, por otra parte, a la entidad que surge en un sistema construido por los integrantes de una sociedad. Los integrantes de dicho constructo se comportan como si esta entidad existiera, respetando ciertas reglas convencionales. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">(</span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Cosa</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">: </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">objeto concreto</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> u </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">objeto material</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, es un individuo sustancial dotado con todas sus propiedades sustanciales. El concepto de cosa sintetiza los conceptos filosóficos clásicos de sustancia y forma.)</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">Si observamos a los hombres del pasado, a través de las pinturas, de los registros de todo tipo a través de las diferentes edades del hombre, podríamos decir que encontramos que ese hombre (mas allá de sus apariencias capilares, barbas o bigotes) es el mismo hombre que podemos apreciar o ver hoy en cualquier fotografía contemporánea. Es decir, aparece como una “especie” estable.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Lo que si difiere y marca las edades incluso las culturas, es la inmensa diferencia de objetos que los rodea, que genera, que necesita y que utiliza con diferentes sentidos.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">La Naturaleza parece infinita en sus expresiones o manifestaciones, sin embargo, en una determinada edad humana, se hizo necesario censarla. A traves del tiempo, biólogos, geólogos, astrónomos clasificaron a las diferentes especies animales, vegetales, minerales, Lo terrestre y lo extraterrestre.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Y cuando la razón fue ubicada como el punto de apoyo del conocimiento, ya se hizo necesaria la acumulación de datos diversos que justificara el uso de la razón y que por este motivo se clasificaran esos datos para su mejor manejo. El Enciclopedismo se ocupó de eso sistemáticamente, y así pudo ofrecer un cuadro completo de los objetos prácticos y técnicos de que el hombre estaba rodeado. Recomiendo ver la Enciclopedia Diderot y Lambert (1750). La obra comprende 28 volúmenes, 71.818 artículos y 3.129 ilustraciones.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Allí se encuentran registrados (dibujados con el sistema de grabado) los diferentes objetos o herramientas que se necesitan en los diferentes oficios o profesiones y todo aquello que es posible dibujar para clasificar después.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">El hombre consiguió censar los animales, las especies vegetales, etc pero en cuanto al mundo del objeto, se ha visto desbordado porque las generaciones de productos y de aparatos, se suceden, a ritmo acelerado. Se rompió el equilibrio: los objetos cotidianos proliferan, las necesidades se multiplican, la producción acelera su nacimiento y su muerte, y nos falta un vocabulario para nombrarlos.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">¿Cómo clasificar un mundo de objetos que cambia? Existen tantos criterios de clasificación como objetos: según su talla, su grado de funcionalidad, el grado gestual o simbólico vinculado al objeto (rico o pobre, tradicional o no), su forma, su duración, si es para uso público o privados, el momento del día en que se utilizan, la materia que transforman. (Por ejemplo una licuadora sabemos lo que transforma y cómo lo hace, pero ¿cómo actúa y qué transforman y cómo, por ejemplo la radio, el auto, la llave, una clave?).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">El plano tecnológico de los objetos es una realidad que es necesario comprender. Qué es lo que les ocurre a los objetos por el hecho de ser producidos y consumidos, poseídos y personalizados.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Lo técnico permite entender el progreso del objeto por la convergencia de funciones en una unidad. El objeto técnico tiende a alcanzar un estado coherente consigo mismo.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">La tecnología cuenta la historia rigurosa del objeto, en transiciones de un sistema a otro mejor integrado, a través de “tecnemas” a estos elementos técnicos simples (diferentes de los objetos reales) en cuyo juego se funda la evolución tecnológica en el interior de un sistema ya estructurado como las investigaciones de laboratorio o las realizaciones muy técnicas como las de la aeronáutica, la astronáutica, la marina, los grandes camiones de transporte, las máquinas perfeccionadas, etc.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Ahí es donde lo impersonal reduce al mínimo la influencia de la moda. El automóvil propone muchas formas pero la aviación, está obligada a producir los objetos técnicos más concretos por razones funcionales (seguridad, velocidad, eficacia). En estos casos, la evolución tecnológica sigue una línea casi pura. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">Cada uno de nuestros objetos prácticos está ligado a uno o varios elementos estructurales, pero, todos huyen de lo técnico hacia un significado secundario, hacia un sistema cultural.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Pongamos un ejemplo: lo que es esencial y estructural y, por consiguiente, lo que es más concretamente objetivo en un molino de café, es el motor eléctrico que transforma la energía en su función precisa de moler el café); lo que no tiene nada de objetivo y, por consiguiente, no es esencial, es que sea verde y rectangular, o rosa y trapezoidal. Eso es la “personalización”, que es inesencial para su funcionamiento. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Se puede notar algo que caracteriza al objeto industrial en contraposición con el objeto artesanal, y es que lo inesencial ya no se deja al azar de la demanda y de la ejecución del artesano, sino que pasa a ser tan importante como casi lo esencial. Eso se sistematiza y se ordena.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Si se exceptúan los objetos técnicos puros (que no tienen en cuenta el “gusto o la moda”) observaremos que esos dos niveles (el </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">aspecto esencial</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> del objeto y el </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">aspecto inesencial</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, por cuales el objeto es caracterizado, comercializado y personalizado hasta llegar al uso y entrar en un sistema cultural), vemos que de acuerdo a las condiciones actuales de producción y de consumo no son incompatibles, ambos aspectos no son incompatibles. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">La tecnología no constituye un sistema estable. El hecho de que la tecnología dependa estrictamente de las condiciones sociales de la investigación tecnológica y, por consiguiente, del orden global de producción y de consumo, resulta que el sistema de los objetos puede describirse científicamente cuando se lo considera, como el resultado de la continua acción de un sistema de prácticas sobre un sistema de técnicas. En el nivel tecnológico, no hay contradicciones, soy hay sentido.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Se pueden establecer una analogía entre el análisis de los objetos y la lingüística o, la semiología. Aquello a lo que, en el campo de los objetos, es </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">diferencia inesencial</span></b></span><span lang="EN-US" style=" ;font-size:10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, es análogo al “campo de dispersión” una noción semiológica, constituido por las variedades de ejecución de una unidad (de un fonema, por ejemplo), mientras estas variedades no traigan consigo un cambio de sentido. Son variaciones combinatorias que son insignificantes en el plano de la denotación, pero pueden ser significantes en el plano de la connotación.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: -webkit-xxx-large;"> <!--StartFragment--> </span></span></p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">Las tipologías de objetos industriales se pueden establecer siguiendo diversos criterios. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">Voy a citar solo algunos. Por ejemplo, un criterio podría ser la mayor o menor cualidad de individualismo que posea el producto. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b>1</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">. <i>Objetos de uso individual</i></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">: en éstos predomina el factor estético-ornamental. <b>a.</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"> aquéllos en los que predomina el factor funcional (ventiladores, radiadores, electrodomésticos) <b>b.</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"> aquéllos en los que predomina el factor afectivo-personal (relojes, objetos de vestuario, etc.) <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b>2.</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"> <i>Objetos de uso supraindividual</i></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">, o públicos, en los que predomina el factor funcional utilitario. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b> <o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b>Otro tipo de clasificación</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><span style="mso-spacerun:yes"> </span>podría tomar como criterio la presencia o ausencia de una sección mecánica que forme parte integrante del objeto. Serían: <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b>1</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">. Objetos sin mecanismo interno. <b>2</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">. Objetos que si tienen un mecanismo interno. <b>a</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"> objetos en los que su parte mecánica está sólo añadida al objeto <b>b</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"> objetos con carrocería, en los que su parte mecánica está íntimamente encerrada en el objeto: ordenadores, automóviles, electrodomésticos, televisores y aparatos audiovisuales, etc. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b> <o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b>Otro tipo de clasificación</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"> podría tomar como criterio el uso y funcionalidad del objeto y la mayor o menor incidencia del factor consumo sobre ellos. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial"><b>1</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">. Objetos de uso individual (con la presencia de un mecanismo interior o no) de funcionalidad estricta, profesionales, poco sujetos a la moda y al consumismo. Son los instrumentos de precisión, los microscopios, instrumentos médicos, etc. <b>2</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">. Objetos de uso individual, sujetos a modificaciones periódicas del gusto ligados a la moda, con funcionalidad limitada y sometidos a un rápido consumo: telefonos, aparatos reproductores de música, etc. <b>3</b></span><span style="font-size:10.0pt;font-family:Arial">. Objetos destinados a un uso supraindividual, sometidos a menores alteraciones del gusto por no estar ligados a la moda, que responden a requisitos de absoluto funcionalismo y que dependen de un género de consumo prioritariamente técnico: aviones, submarinos, buques, trenes, etc.<o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment--> </span><p></p> <!--EndFragment-->julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-74246235743298075582012-02-15T10:23:00.008-08:002013-02-23T20:19:49.332-08:00TALLER 2013<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>trabajamos en incorporar el
oficio y en recuperar el asombro</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b style="color: #cc0000;">jueves </b><span style="color: #9fc5e8;">y</span><b> <span style="color: #cc0000;">sábados</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt; text-align: center;">
<span style="color: #6fa8dc;">DOS MODALIDADES DE CLASES</span> </div>
<div class="MsoNormal" style="color: blue; margin-right: 2.85pt; text-align: center;">
fotos del taller (clic) </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<span style="color: blue;">JUEVES</span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
De 17 a 22,30, más de cinco
horas. (con cierta elasticidad)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
17hs. TALLER<span style="color: blue;">*</span>, hasta las 20hs</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
20hs: DESCANSO Y DESARROLLO DE
ASPECTOS TEÓRICOS<span style="color: blue;">*</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
21hs: MODELO DE CUERPO<span style="color: blue;">*</span> hasta las
22,30 aproximadamente</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
Arancel: $800 mes adelantado
(incluye el costo de modelo vivo) </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<span style="color: blue;">SÁBADOS</span><br />
1º turno: 14hs llegada,
solo TALLER<span style="color: blue;">*</span> hasta las 17hs. (3hs)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
2º turno: 17hs llegada, solo
TALLER<span style="color: blue;">*</span> hasta las 20hs. (3hs)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
Arancel: $500.- mes adelantado </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<span style="color: blue;">*TALLER <b>incorporar el oficio</b></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
Cada integrante del grupo
realiza su búsqueda individual para incorporar o mejorar aspectos prácticos en
el manejo del oficio de su trabajo artístico o simplemente iniciarse en
distintas técnicas.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
[La técnica, tanto en su aspecto
práctico de oficio manual, como en su aspecto conceptual, es una incorporación
necesaria para la práctica de cualquier arte.] </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: blue; margin-right: 2.85pt;">
<b>*</b>DESCANSO Y DESARROLLO DE
ASPECTOS TEÓRICOS <b>refrigerio y diálogo</b> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
Se abre un intervalo en el
trabajo y se desarrolla un tema previsto en la agenda de estudios. Son charlas
elaboradas en forma rotativa por los integrantes del taller y consisten en la
lectura y análisis de textos previamente propuestos. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<span style="color: blue;">*MODELO DE CUERPO <b>percepción y
juego</b></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
El cuerpo desnudo es una
herramienta de análisis que desarrolla una temática en cada sesión. Trabajamos
con actores, bailarines o acróbatas de circo, seleccionados por el manejo de
sus cuerpos. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
Cupo del grupo: diez integrantes
+ lista de espera </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
TALLER <b style="color: blue;">Solís 1125</b> (entre
Humberto Iº y Av. San Juan) </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
JULIO LAVALLÉN 15 5315 0950 </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
tallerlavallen@gmail.com </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.85pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #3d85c6; margin-right: 2.85pt;">
Subte: <b>Línea E</b> / <b>Estación Entre
Ríos</b> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bondis: 4 – 6 – 12 – 23 – 37 –
50 – 53 – 84 – 95 – 96 – 102 – 111 – 126 – 129 – 150 – 151 – 168 – 168 (ex 90) </div>
julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-33673611266842117362011-12-14T11:52:00.000-08:002011-12-14T12:05:40.177-08:00Diciembre y fin, por ahora.Acabaron nuestras clases. <div><br /></div><div>El lunes 12 de diciembre fue la última del año. </div><div>Salvo la ausencia de María Silveti, en India, estuvieron todos los alumnos regulares del taller: Susana Valiente, Felipe Braga, Marcelo Testa, Mirta Groshaus, Joaquín Nudel, Fernanda Tramontani, Natalia Ponce, Agustina M.Picabea, y seis de los alumnos egresados en años pasados: Alejo Boquet, Alma Aranda, Cristina Casadó, Gabriela Muollo, Cecilia Borghi y Florencia Alvarez Guardo. (lamentablemente olvidé tomar fotos)</div><div><br /></div><div>Volveremos en año que viene con otros bríos, otros temas, otras maneras.</div><div>Gracias a los lectores del blog, sabemos que hay unos cuantos. jl </div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-15776126483196218872011-10-22T09:00:00.000-07:002011-10-24T05:45:13.725-07:00No estamos en silencio / OK-TUBREDesde principios de septiembre, un grupito diezmado y exhausto de Eckhart, arribamos a las páginas del libro de Lin Yutang, en donde este famoso escritor chino, occidentalizado, traduce directamente de los originales, algunos libros escritos por antiquísimos maestros (de hace treinta siglos, hasta algunos más recientes del siglo XIX) que como tantos otros artistas en occidente (por ejemplo los Breviarios de DaVinci) también dejaron sus enseñanzas o reflexiones con respecto a las cuestiones más simples del oficio y a las más sofisticadas de la imaginación.<div>Algunos de esos libros, en la adaptación de la forma <i>ideogramatica</i> del carácter chino a formato de texto como el que usamos en occidente, reduce a los <b>libros originales</b> a unas pocas hojas, como se aprecia en la traducción de Yutang, primero al inglés y ahora nosotros, interpretándolos en castellano.<br /><div>La modalidad que adoptamos para estudiar en estos valiosos testimonios es el de la lectura directa, por lo que no disponemos material elaborado para subir a este blog, debido a que lo que se habla cada noche, queda ahí, en nuestra mesa.</div><div>A los seguidores de este blog, interesados en nuestras reflexiones, solo me resta invitarlos a que lean directamente el libro: Teoría china del arte, Ling Yutang.</div><div>Retomaremos con nuevo material a este blog, en breve, cuando inciemos el periplo final, el del VACIO.</div></div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-22389551102159394522011-09-08T21:37:00.000-07:002011-09-08T21:38:49.035-07:00Eckhart: visión del arte IX / Resumen de taller / septiembre 7<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Quien busca asombrar con su pericia no es un verdadero trabajador sino un exhibicionista ya que se debe dar por supuesto su arte y su destreza. Y si el artista logra buena reputación ha de tomarlo como el «don de Dios». Y en cuanto al salario, dice que el trabajador merece su paga, pero si esa es su motivación, no es un trabajador sino un «esclavo alquilado».</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Trabajar «en una ocupación útil» no es un impedimento para el perfeccionamiento del hombre, y aunque «rezar es un acto mejor que hilar» un hombre debe abandonar el «rapto» para ajustarse cualquier actividad que pueda requerirse de él a modo de servicio, e incluso eso «sin lo cual yo no puedo entrar en Dios, es trabajo, vocación o llamada en el tiempo, que no interfiere un ápice con la salvación eterna».</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; "></span><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">«Para estar en el estado correcto una de dos cosas ha de acontecer: o bien él debe encontrar a Dios y aprender a tenerlo en sus obras, o bien tanto las cosas como las obras han de abandonarse todas. Pero nadie en esta vida puede estar sin actividades, actividades humanas, y no pocas, además, de modo que el hombre tiene que aprender a encontrar a Dios en todo» aún para el religioso «la vida activa cubre los huecos en la vida de contemplación», y «Aquellos que llevan la vida contemplativa y no hacen obras externas, están muy equivocados, y completamente en la senda errónea»; «Nadie en esta vida puede alcanzar el punto en el cual está excusado de las obras externas», por tanto, «“trabaja en todas las cosas” y “cumple tu destino”». Aún más, en el caso de uno «que no sabe nada de la verdad desde dentro, si la corteja fuera la encontrará también dentro». En todo caso «El propósito de Dios en la unión (</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">yoga</span></span></i></span><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">) de la contemplación es la fecundidad en las obras».</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">El trabajador es feliz en su trabajo, viendo devenir la imagen en su mente (en la analogía de Dios cuya visión de todas las criaturas es la visión de sí mismo en sí mismo). Es feliz cuando tiene la visión de la materia en el acto de recibir y concebir la forma. Esta experiencia es como estar aparte de la duración, como un espectador (que ve la obra completa en intención y en actualidad, no en el proceso de devenir).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Entonces, ¿qué es la experiencia estética, o como Eckhart la llama, la recordación, la contemplación, la iluminación, el punto culminante de la visión, el rapto, el reposo? Eso es accesible al hombre como un rumor o un presaboreo, que pasa como un relámpago de luz. Es la visión de la pintura del mundo como Dios la ve, amando a todas las criaturas por igual, no como de utilidad, sino como la imagen de sí mismo en sí mismo, cada una en su naturaleza divina y en unidad, como un ojo consciente situado en su espejo podría ver todas las cosas en todas sus dimensiones (aparte del tiempo y el espacio) como el objeto único de su visión, no pasando de una cosa a otra sino viendo sin luz, en una luz porta-imagen atemporal, donde «sobre todas las cosas sensibles pende la niebla (inmutable) de la unidad».</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Es una visión de las cosas en su perfección, siempre verdes, sin vejez y sin edad: «Tener todo lo que tiene ser y es fuertemente deseable y da delectación; tenerlo todo a la vez y completo en el alma indivisa y eso en Dios, revelado en su perfección, en su flor, donde primero brota en el terreno de su existencia… eso es la felicidad», una «maravilla peculiar» «ni en el intelecto ni en la voluntad, … como felicidad y no como intelección», no dialécticamente sino como si uno tuviera el conocimiento y el poder de juntar todo el tiempo en un único ahora eterno, como Dios se saborea a sí mismo.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Es como una actuación representada eternamente ante todas las criaturas, donde el autor y la audiencia, la actuación y los actores, son lo mismo, y donde su naturaleza procede por sí misma, en clara concepción y delectación, o a una operación en la que Dios y yo somos uno, y en la que todas las obras realizadas allí están vivas.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Ese «atisbo» de visión de sí mismo de Dios en su «obra», es lo que entendemos por experiencia estética. También es lo que entendemos por Belleza, cosa muy distinta de hermosura o agrado, que tienen opuestos.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">«El esplendor de la esencia indivisible ilumina todas las cosas a la vez»… no tiene opuestos. Según Dionisio la Belleza es orden, simetría con suprema lucidez.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Para Eckhart, el «significado» del arte, la experiencia estética pura, es la perfección última y la felicidad perfecta ya que el artista prepara las cosas para volver a Dios, en tanto que las ve intelectualmente y no sólo sensiblemente.</span></span><span style="text-transform:uppercase"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></b></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><o:p></o:p></p> <!--EndFragment-->julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-33877166861247869682011-09-08T21:31:00.000-07:002011-09-08T21:33:50.287-07:00Eckhart: visión del arte VIII /Resumen de taller / agosto 31<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">«Debo hacer mis obras de tal modo que no entren en mi voluntad… debo hacerlas simplemente según la voluntad de Dios». «No pretendas nada. Déjate ir, y deja que Dios actúe por ti».</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El artista tiene cierto «atisbo» de la manera de obrar de Dios: «voluntariamente pero no por voluntad, naturalmente pero no por naturaleza» cuando ha adquirido la maestría y el hábito de su trabajo, no vacila sino que «puede ir adelante sin un escrúpulo, no preguntándose si está en lo cierto o si está equivocado. Si el pintor tuviese que planear cada pincelada antes de dar la primera no pintaría en absoluto».<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">«Inspirado por su arte tan semejante a su ideal como pueda y trabajar por amor de la obra», suena a los oídos modernos como el arte por el arte. Pero el «arte» y «su ideal» no tienen aquí sus connotaciones sentimentales modernas. Representan la comprensión que el artista tiene de su tema. Trabajar por «la intención real de la primera causa de la obra» no es “trabajar por trabajar”, como implica la doctrina moderna; «trabajar por amor de la obra» significa en libertad, sin motivo ulterior, fácilmente.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Trabajar según la «más querida concepción de su arte» es decir, trabajar con toda la pericia y cuidado de que se sea capaz. Simplemente es honesto, y «por honesto quiero decir hacer lo mejor que uno pueda en el momento» pensando que otro no podría hacer el trabajo tan bien» cuidando la «perfección en las obras temporales».</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">La primera causa de la obra y el bien de la obra son uno y lo mismo. «El fin último de la obra es siempre la intención real de la causa primera de la obra», «cuando el carpintero construye una casa su primera intención es un techo (es decir, la idea de cobijo), y esa es (de hecho) la terminación de la casa». Ningún hombre, siendo un ser racional, trabaja sin ninguna finalidad: «El constructor que corta madera y piedra porque quiere construir una casa contra el calor del verano y el frío del invierno está pensando desde el principio hasta el final en la casa, y excepto por la casa nunca cortaría una sola piedra ni se pondría manos a la obra».</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Pero la obra requiere una sabiduría, una aplicación y una habilidad, que no son la visión, sino son la materia de hecho, y el manejo del material.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por ejemplo, «Un celebrante de la misa que está excesivamente atento a recordar, está expuesto a cometer errores. La mejor manera es intentar concentrar la mente antes y después, pero cuando la esté diciendo hacerlo de modo completamente directo». <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; ">Sólo puede saborearse la prospección o acabado de la obra. En la acción el trabajador es un instrumento, y debe usarse a sí mismo por el interés de la obra y no en sus resultados. Debe estar absorbido en la obra. Trabajar así es para servir a la primera causa de la obra, es decir, lo imaginado en la mente del artista «sin idea de propiedad». «Para él es exactamente lo mismo que estar amando», es trabajar por amor de Dios en todo caso, porque la perfección de la obra es «preparar a todas las criaturas para volver a Dios». aún si el pintor pinta su propio retrato, la imagen de Dios en sí mismo.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La naturaleza humana como es en Dios «no aparece en el espejo… sólo las facciones se ven en el espejo» y, siendo las facciones los accidentes del ser, no el hombre como él </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">es</span></span></i></span><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La frase china para el retrato es </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">fu shên</span></span></i></span><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, «retratar la imagen divina en un hombre».<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;">Jitta-Zadoks, </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;"><b>Ancestral Portraiture in Rome</b></span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;">: La tendencia al realismo y el uso de máscaras mortuorias son «dos consecuencias coordinadas de una y la misma mentalidad de retratos de extremo realismo (mal llamado verismo) como la práctica de hacer moldes de las facciones efectivas» del modelo vivo. Ahora bien, las efigies en las tumbas empezaron a usarse alrededor del 1200: «Representaron primeramente al difunto no como de hecho aparecía tras la muerte sino como esperaba y confiaba ser en el día del Juicio. Esto se ve en la expresión pura y feliz de todas las caras igualmente jóvenes e igualmente bellas que han perdido todo rasgo de individualidad. Pero hacia el fin del siglo XIII, el interés se volvió del futuro celestial al presente mundanal. Lo que se consideraba importante era cómo habían sido en vida. Ahora se quería semejanza y como última consecuencia de esta exigencia de semejanza exacta, hizo su aparición la máscara mortuoria, tomada de las facciones efectivas, con lo cual el racionalismo y el realismo aparecieron al mismo tiempo.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;">La máscara mortuoria ayudó al artista a acercarse a la Naturaleza enseñándole la construcción de la cara como última etapa del trabajo y a construir la cabeza desde adentro tal como opera la naturaleza misma. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;">La el arte europeo post-renacentista se convierte en una “reanimación” de los cadáveres de un osario, más que el de una Resurrección de los Muertos en una forma más gloriosa. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;">Zukrâcârya hablaba del retrato como </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;">asvargya</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;">. «El retrato pertenece a las civilizaciones que tienen miedo de la muerte».</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#660000;"></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small; color: rgb(102, 0, 0); ">La representación de los decedidos, (no como eran en la vida real) sino como «esperaban y confiaban ser en el día del Juicio», se parecen a (1º) la práctica india, camboyana y javanesa, de representar a los antepasados decedidos en la forma de la deidad de quien habían sido devotos, y (2º) las representaciones iconográficas en el la resurrección de los Buddhas en cuerpos glorificados, reproducen siempre los «cuerpos glorificados, más bien que accidentes individuales por los que se podía haber reconocido al hombre en su tiempo terrenal.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><o:p></o:p></p> <!--EndFragment-->julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-16464619049274620162011-09-06T04:34:00.001-07:002011-09-06T04:42:36.994-07:00Eckhart: visión del arte VII / Agustina MP / agosto 24<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Con respecto al naturalismo Eckhart no aboga por ninguna fórmula y dice que el arte no tiene nada que ver con el tema (del naturalismo en si mismo).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Ejemplo: “una pintura de una flor puede no parecerse a nada sobre la tierra”, “quien buscando a dios bajo formas establecidas se apodera de la forma mientras pierde al dios oculto en ella, es un idolatra!”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Los temas sagrados (tanto hieráticos como profanos) no son imágenes de dios más válidas que las formas de las especies naturales.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Es lógico ya que todas las especies naturales son creación de dios. La imagen de dios es una convención humana, las imágenes religiosas sirven solamente para “referenciar” a Dios.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Eckhart insiste en que todo contenido es dios y que el hombre debe aprender a verle en todas partes y en cada parte. TODAS: por su omnipresencia / CADA: por igual importancia en su creación.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">El hombre es quien puso categorías de importancia a las creaciones de dios y a sus vez estas categorías son diferentes entre los humanos (el valor por la vida y la muerte o los elementos de la naturaleza son valorados de forma distinta dependiendo de la época y el lugar donde se nace).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">“Para quien Dios es más querido en una cosa que en otra, ese hombre es un bárbaro, aún salvaje, un niño”. Encontrar a Dios de un modo más bien que otro no es lo mejor”. “Debemos ser capaces de saborearle en todo disfraz y en toda cosa, cualquier cosa que sea… en sus formas más sutiles que no son cosas sino sensaciones como los sentidos, lo que no vemos, la energía, el aire, un virus… “he venido como la fragancia de una flor” / “Una pulga como ella es en dios más noble que el más alto de los ángeles en sí mismo”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Esta es la imparcialidad perfecta del arte. “punto de vista angélico” en que todas las cosas son amadas por igual. “Todo es digno de amor y nada es odioso”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">La obra de arte, entonces, es una convención hecha por el hombre. Como vimos al principio una imagen religiosa es una convención humana que sirve para hacer referencia a dios y cuando vemos una cruz nos remitimos a un Cristo, un Dios.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Esta convención que es la obra de arte que a su vez es una “criatura” humana debe ser interpretada y comprendida no como un reflejo directo del mundo sino como un símbolo que tiene un significado racional (total alusión a la razón) verificado.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Que además es reconocido por un grupo de hombres que verifican que lo que ven como una pintura de una flor es la interpretación del artista de una flor de la naturaleza real y todos están de acuerdo con eso pero que además tiene un contenido aún más profundo, no sólo sirve como medio para reconocer el objeto sino como medio para la comunicación y la visión.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Creo que cuando hablo de sentido más profundo se refiere a que el hombre es el canal y las creaciones del hombre son de Dios por transitividad.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Sino no se explica que un lienzo con una pintura de una flor pueda tener alguna profundidad más allá que el reflejo del ojo. (Al sentirnos conmovido por la obra es donde sentimos la presencia de Dios).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Este concepto es válido para cualquier tipo de arte. Las cosas “materiales” deben trasladarse a un plano más alto. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Todas las historias tomadas de ellos tienen otro significado, un significado más esotérico.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Por eso no hay que ser inocente en cuanto a la lectura y a la interpretación de una obra. Hay cuadros que son historias (lo vimos en cuadros orientales y hay símbolos como los ideogramas que son descripciones que representan ideas).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">En la obra de arte hay más de lo que puede comprenderse “y no hay nadie tan sabio que cuando intente sondearlas no encuentre que están más allá de su profundidad y descubra más en ellas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">El arte es simultáneamente <b><span class="Apple-style-span" style="color:#CC6600;">Denotación</span></b>: literal <span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;"><b>Connotación</b></span>: lo que produce “su metáfora” <b><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Sugestión</span></b>: aceptación de una idea sin análisis. Absolutamente subjetiva</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CC6600;"><b>Afirmación</b></span>: el hecho de existir <span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;"><b>Implicación</b></span>: lo que genera. Lo que implica que el artista sea ese y no otro. <b><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Contenido</span></b>: es el sentido de esa obra, es la trascendencia de sus imágenes.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CC6600;"><b>Literal</b></span>: lo evidente, la interpretación de esa convención. <span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;"><b>Alegórico</b></span>: representación de la idea que se vale de formas y objetos conocidos. <span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><b>Anagógico</b></span>: sentido místico. Elevación del alma en la contemplación de las cosas divinas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#CC6600;">Denotación - </span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; color: rgb(204, 102, 0); "><b>Afirmación - </b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; color: rgb(204, 102, 0); "><b>Literal</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; color: rgb(204, 102, 0); "><b></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; color: rgb(102, 0, 204); "><b>Connotación - </b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; color: rgb(102, 0, 204); "><b>Implicación - </b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; color: rgb(102, 0, 204); "><b>Alegórico</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; color: rgb(102, 0, 204); "><b></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Sugestión - </span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Contenido - </span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Anagógico</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Se pregunta: Si el arte es así por naturaleza racional ¿porqué no es todo obra de arte inmediatamente inteligible? O comprendido?</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Precisamente porque el artista sólo ve de la imagen expresada lo que sus facultades le permiten.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Por facultades yo interpreto el producto de limitaciones humanas. En realidad es la habilidad de crear con muy pocos elementos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">En lo cotidiano la facultad es una especie de “don” pero yo aquí lo analizo como una mínima herramienta que nos permite tener el coraje para sondear la esencia a través de la mano/ojo/sentidos que son nuestros elementos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Las imágenes del hombre son una selección específica de una suma de posibilidades inagotables y desconocidas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">“Las palabras derivan su poder de la palabra original” aquí intuyo la idea de un hombre poco evolucionado todavía… porque la información existe sólo que la desconoce pero es consiente de ese desconocimiento.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">La forma conocida está en el conocedor según el modo de conocer, por lo tanto todas las personas no tienen la misma aptitud (Ejemplo: una tostadora de pan en una tribu amazonica.)</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">El arte equivale en las cosas temporales a singularizar lo mejor, es decir, lo más esencial desde un punto de vista dado que puede ser vuestro o mío, o que puede haber sido el del siglo primero o el del siglo trece, o el de cualquier otro medio ambiente o herencia dados. Esta es la razón por la que en el arte, aunque se haya tratado el mismo tema, o se haya «imitado» la misma especie natural, encontramos una inacabable variedad de tratamiento, que constituye lo que llamamos estilos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Las artes no son un lenguaje universal y el lenguaje de cualquier arte no es onomatopoético (imitación de un sonido de la naturaleza).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Hay y ha habido variedad de estilos que es la procesión histórica, el progreso y decadencia en el arte. No tiene que ver con la habilidad del hombre para imitar la naturaleza.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Estilos son idiomas de conocimiento y comunicación. El estilo representa una modalidad particular o parcialidad de la visión. Los lineamientos de esta modalidad están determinados por la relación entre el artista individualmente y su tema. y como esta relación es única y refleja las facultades y limitaciones del individuo, el modo del modelo en su mente puede llamarse suyo propio. Y agrego entonces que hay tantos estilos como artistas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Cada artista deja en la obra algo de sí mismo. El artista nunca pintó o talló una imagen sin que hubiese copiado el modelo en su mente. El estilo no es convención como principio, aunque todos los estilos y todo arte sean convencionales o “racionales”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Otra vez: ¿porqué no es convención el estilo? Porque no hay uno sólo, aunque todos se originen en la razón. El estilo es particular y se distingue de los otros, pero no es una virtud o una ocasión para el orgullo.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Volviendo a mi pensamiento de facultad, el estilo es una suma de imperfecciones diferentes y nadie es imperfecto de la misma manera. Esto nos sirve para entender su idea de que el estilo son accidentes del arte. Los limites de las cosas son sus propios límites en tanto que el arte trasciende el estilo, lo llamamos universal.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Dios no tiene estilo, porque su idiosincrasia es “ser”. Él es todo, sin límites, no como las cosas.</span></p>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-40283262643800077342011-08-24T09:38:00.000-07:002011-08-24T09:40:51.596-07:00Eckhart: visión del arte VI / Resumen de taller / agosto 17<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La recognocibilidad no tiene nada que ver con una semejanza entre la especie natural o la imagen material que está en el objeto, en el artista, en la obra de arte, y finalmente en el espectador, la que ha sido traída a la visibilidad (en la imagen material) en otra naturaleza. Si algo puede hacerse como una especie natural, lo cual es inconcebible, no sería arte sino Naturaleza. Si el artista pudiera alcanzar la perfección (lo cual es potencialmente concebible) aunque temporalmente imposible, deviene uno con Dios, participaría en la creación de Dios y no habría ocasión para obras de arte, al haberse realizado el fin del arte. Pero un arte hecho hasta la facultad intrínseca del ojo y solo para el ojo, puede considerarse como una ilusión sobre ilusión.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" align="center" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Él expresa en qué sentido el arte es convencional o racional: «Lo que el ojo ve ha de serle comunicado (al alma) por un medio, en imágenes».</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El pintor diestro puede «hacer un retrato como con vida», pero ¿qué es hacerlo como con vida? No es hacer algo que podría confundirse con el hombre mismo, sino hacer «la imagen verdadera de él» es decir, la capacidad del pintor, intenta una imagen que expresa o intenta duplicar el reflejo del modelo que existe reflejado en el espejo de la esencia de Dios. No es algo que pueda confundirse con el hombre mismo. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">«La voluntad saborea de las cosas como son en sí mismas, mientras que el intelecto las saborea como son en él. …El ojo en sí mismo es una cosa mejor que el ojo pintado en la pared. Sin embargo, mantengo que el intelecto es más alto que la voluntad». Quiere decir que el intelecto ve las cosas en cierto modo como Dios las ve, en su fuente.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El intelecto: «Las criaturas vienen a mi mente y son racionales en mí. Saco a todas las criaturas de su sentido y las acojo en mi mente y las hago una única cosa en mí». «El intelecto alza todas las cosas hasta el adentro de Dios». «Las criaturas cuando han entrado en la naturaleza humana, alcanzan su forma original, es decir, Dios».</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="color: black; "></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">«Una flor percibida o presenciada en Dios (es decir, en su (de ella) verdadero aspecto y en Su (de Él) verdadero y único aspecto), sería una cosa como es en sí misma. Es como un artista, viendo racional o formalmente, como el hombre ve las cosas en su perfección y juventud eternas, en la medida en que su idiosincrasia lo permite, o dicho como Eckhart «en la medida en que el recipiente admita».</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El naturalismo en el arte no tiene nada que ver con el tema en sí mismo. Una imagen de Dios puede hacerse repulsiva por su sugestión de realismo, como una pintura de una flor puede no parecerse a nada sobre la tierra. Eckhart no aboga por ninguna fórmula, tanto en lo que concierne al arte hierático como en lo que concierne al arte profano, con respecto al tema.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">«Quien busca bajo formas establecidas, se apodera de la forma, pero puede perder al Dios oculto en ella», y así realmente se convierte en un idólatra. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los temas sagrados no son imágenes o meditaciones sobre Dios que sean más válidas que las formas de las especies naturales. Como «dice Agustín, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Toda escritura es vana</span></span></i></span><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">».</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Eckhart insiste en que todo contenido (no todo intento) es Dios, que uno debe aprender a verle en todas partes y en cada parte: «para quien Dios es más querido en una cosa que en otra, ese hombre es aún salvaje, es un bárbaro, un niño», «encontrar a Dios de un modo más bien que otro… no es lo mejor», «debemos ser capaces de saborearle en todo disfraz y en toda cosa, cualquier cosa que sea». Esta es la imparcialidad perfecta del arte, el punto de vista angélico, en el que todas las cosas son amadas por igual.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Este es el modo de comprensión del artista, intelectual o racional. La obra de arte es un objeto para ser interpretado y comprendido, no como un reflejo directo del mundo o de el mundo es en sí mismo, sino como un símbolo o grupo de símbolos que tienen un significado racional verificado y un contenido profundo, sólo como medio de recognición sino como medio para la comunicación y la visión.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Con referencia a la interpretación de la escritura y de los mitos en general, «las cosas materiales deben trasladarse a un plano más alto. Esas historias tienen otro significado, un significado esotérico. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nuestra comprensión de las cosas es tan totalmente diferente de la cosa como es en sí misma y como es en Dios, que es como si ésta no existiera». Y en la obra de arte, hay más de lo que puede comprenderse, «y no hay nadie tan sabio que cuando intente sondearlas no encuentre que están más allá de su profundidad y descubra más en ellas»</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></i></span><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="color: black; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Simultáneamente, el arte es denotación, connotación y sugestión; afirmación, implicación y contenido; literal, alegórico y anagógico.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;">Dentro de la hermenéutica la </span></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;">anagogía</span></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;"> es la interpretación con un sentido místico de los textos sagrados por la cual se pasa del sentido literal a un sentido espiritual esto frecuentemente con el fin de dar una noción y una perspectiva de bienaventuranza eterna, y por extensión se denomina </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;">anagogía</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="color:#6600CC;"> al sentimiento por el cual se considera que el alma se engrandece contemplando la Divinidad y su obra.</span></span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><o:p></o:p></p> <!--EndFragment--> julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-53855022945150089172011-08-22T09:26:00.000-07:002011-08-22T09:28:43.513-07:00Eckhart: visión del arte V / Resumen de taller / agosto 10<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">«La forma, la idea o la semejanza de una cosa (una rosa, por ejemplo) está presente en mi alma por dos razones. A) porque a partir de la aparición de su forma mental puedo pintarla en materia corporal (de modo que hay una imagen de la forma de la rosa en mi). B) porque por la idea subjetiva de la rosa reconozco la rosa objetiva aunque no la copie. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(De la misma manera que puedo llevar en mi mente la noción de una casa que no tengo la intención de construir nunca»). <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">«Para hacer un cuenco un hombre toma arcilla (ese es el medio en el que trabaja). Entonces le da una forma que tiene en él (que es más noble que su material)». Esa forma existe en la mente del artista, «es la facultad del alma, con la que el alma piensa. Es capaz de pintar las cosas que no están ahí, puede ver cosas (como los ojos, o mejor). (Puede ver una rosa en invierno cuando no hay rosas).<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Por lo tanto, por esa facultad, el alma produce cosas de lo no-existente como Dios que crea las cosas de la nada. «Para expresarse propiamente una cosa debe proceder desde dentro, movida por su forma; no debe entrar desde afuera, sino salir fuera desde dentro».<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">De la misma manera que «el alma es la forma del cuerpo», así el arte en el artista es la forma de la obra: «el corte de la madera viene de la sierra; pero que asuma la forma de una cama viene del diseño del arte» (en el artista). «La forma de la cama no está en la sierra ni en el hacha, sino en un cierto movimiento hacia esa forma», Santo Tomás. Citando también a Avicena, «todas las formas que están en la materia proceden del concepto del intelecto».</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El surgimiento de la imagen no es por un acto de voluntad humano o divino. La imagen surge cuando la voluntad está en reposo. Una imagen «recibe su ser de la cosa de quien ella es la imagen, que es un producto natural, anterior a la voluntad, y la voluntad sigue a la imagen».</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El proceso estético es: lo que digo «surge en mí, entonces me detengo en la idea, y en tercer lugar lo expreso». «Cuando una palabra es concebida en la mente, es una cosa sutil, intangible pero ya es una verdadera palabra cuando toma figura en mi pensamiento. Después, cuando es pronunciada en voz alta por mi boca, es sólo una expresión exterior de la palabra interior». <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">«La mente ve y formula y la voluntad quiere y la memoria lo aprehende». <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En cuanto a la obra, «Trabajar y devenir son lo mismo. Cuando el carpintero deja de trabajar, la casa deja de devenir. Detén el hacha y el crecimiento se para».</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El proceso estético es triple: 1) la idea en germen, 2) toma figura o forma ante el ojo de la mente, y 3) la expresión exterior en la obra.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El primer acto es el efecto de la atención dirigida a un objeto dado. (Al artista se le encarga pintar algo en particular, una flor o un ángel u otro objeto.) «Antes de que mi ojo pueda ver la pintura en el muro ésta debe filtrarse a través del aire, y en una forma aún más tenue, ser llevada adentro de mi fantasía para ser asimilada por mi comprensión».<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El modelo del artista es siempre una imagen mental. El ojo es un espejo: </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">el ojo</span></span></i></span><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> ve un objeto, de semejante a semejante». Pero si </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">yo</span></span></i></span><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> veo, es sólo un </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">como si</span></span></i></span><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, pues «Si el ojo fuera intelecto, yo no vería nada». «Yo veo» indirectamente por medio del ojo, como instrumento. El instrumento sirve debido a una facultad del alma pero alejada de la materia. «Substrae la mente, y el ojo está abierto a ningún propósito».</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Mi ojo ve plano, pero veo en relieve, aunque ese relieve no sea un hecho, sino una idea de relación. Es decir, el ojo ve simple, pero el intelecto ve complejo por una actividad de relación. El aspecto inmaterial permite reconocer lo que el ojo ve, por lo que se puede pretender comprender.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">«El alma conoce sólo en efigie», no en sí mismo, sino próximo a como las cosas son en Dios, idealmente. No puedo ver lo que mi ojo ve (sensiblemente) ni oír lo que mi oído oye como vibración, sólo puedo conocer racionalmente, por medio de una imagen. «Podemos ver la luz del sol sobre un árbol, pero no podemos aprehender al sol» excepto como una idea. Como la ciencia moderna, que conoce la materia sólo en fórmulas matemáticas, no en la sensación.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Por todo esto desde el punto de vista escolástico un arte naturalista o visual, hecho para los ojos (es decir, para procurar sensaciones tan idénticas como es posible a las evocadas por el modelo mismo), y sólo para los ojos, es irreligioso o idólatra (ya que la la idolatría es el amor a las criaturas como son en sí mismas). Lo único que puede parecerse a lo natural es su reflejo en el ojo (que es una sensación, no una comprensión) (puesto que el ojo no tiene ninguna comprensión propia y permanece incomprensible para el intelecto; es un caso de desemejante a desemejante). <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">La naturaleza y el arte son semejantes sólo en la idea, de otro modo son irreconciliables.</span></span></span></p> <!--EndFragment--> julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3464491172848326977.post-34343833724538280122011-08-11T11:15:00.000-07:002011-08-13T07:42:35.797-07:00Eckhart: visión del arte IV / Gabriela Mateo / agosto 3<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"></p><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Eckhart concibe a las ideas no como ideas platónicas inmutables y ajenas al intelecto sino que estas se presentan a la manera de fuerzas, principios de trabajo vivos y particulares. Dios tiene la capacidad de conocer todas las ideas a la vez, de perfecta y en única forma, pero nosotros tenemos un conocimiento temporal de ellas, estas son “vivientes”, no existen a la manera de patrones fijos e inmóviles. Así, si realizar la obra es descubrir el velo que la oculta en la espesura de la madera o lo blanco del lienzo, recordemos en esto las palabras en otros capítulos estudiadas, de Deleuze, la obra irrumpe cuando se han barrido los clichés, cuando el caos se ha llevado todo el excedente que la mantiene oculta.</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">En el caso del pintor que pinta su propio retrato, tanto su pericia como su imagen estarán en ese retrato, su imagen a la manera de una semejanza, de un parecido. “la obra viene del hombre exterior y del hombre interior, pero el hombre interiorísimo no toma parte de ella. Al hacer una cosa el verdadero sí mismo interiorísimo de un hombre se muestra la exterioridad.” </span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">En el toque y el estilo la obra revela al hombre, de la misma manera que el hacha que lleva a cabo el fin deseado por el trabajador, deja su marca en la madera. La forma es una revelación de la esencia, en la que no hay ni imagen ni semejanza. La esencia podemos encontrarla en todas las cosas, ella mueve todas las cosas movibles como a criaturas.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Las cosas inteligibles se presentan en la escritura bajo figuras sensibles, para que las propiedades de estas puedan comprenderse según la similitud, a través de figuras sensibles.</span></span><p class="MsoNormal"></p> <!--EndFragment--> </div></div>julio lavallénhttp://www.blogger.com/profile/07394838141277102784noreply@blogger.com0